Written by Drama lírico de Alain Resnais, con Emmanuèle Riva (la enfermera), Eiji Okada (el arquitecto japonés), Bernard Fresson (el soldado alemán), Stella Dassas (la madre de la joven), Pierre Barbaud (el padre).
- Guión: Margarita Duras
- Fotografía: Sacha Vierny, Takahashi Michio
- Decoración: Esaka Mayo, Petri
- Música : Giovanni Fusco, Georges Delerue
- Ensamblaje: Henri colpi
- Producción: Argos, Como Films, Diaei y Pathé Overseas
- País : Francia y Japón
- Fecha de lanzamiento : 1959
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 31
- Premio : Premio Internacional de la Crítica (Fipresci), Cannes 1959
Abstracto
Una pareja hace el amor. Enmarcamos sus hombros en primer plano. La voz de un hombre con acento japonés dijo: «No viste nada en Hiroshima, nada»; la voz de una mujer responde: «Lo he visto todo … Todo». Las voces continúan dialogando mientras descubrimos imágenes de las víctimas de la explosión atómica, luego vistas del museo, fotografías y documentos relacionados con «los doscientos mil muertos y ochenta mil heridos en nueve segundos». El diálogo termina con una serie de penetrantes vistas de las arterias de Hiroshima, catorce años después.
A la mañana siguiente, la pareja se despierta. Una primera imagen asocia la mano del amante japonés con la de un joven soldado alemán, primer amor de la heroína, conocido durante la guerra de Nevers. La joven revivirá cada vez más intensamente con su amante japonés los recuerdos enterrados de este amor juvenil. Después de un día y otra noche de vagabundeo, se encontrarán en la habitación del hotel y, para protegerse del inevitable olvido que amenaza su breve romance, se llamarán uno, «Hi-ro-shi-ma», el otro, «Nevers-en-France».
Observación
Amor en un universo vitrificado
Alain Resnais, ya célebre como documentalista comprometido y talentoso (Guernica, 1950; Nuit et Brouillard, 1955), firma con su primer largometraje, sobre un atrevido guión de Marguerite Duras, una película que trastoca todos los estándares estéticos y espectaculares de entonces. gobernando el cine.
El tema en sí mezcla una apasionante aventura entre una joven francesa y un arquitecto japonés con una acusación antinuclear tan violenta como Night and Fog frente a los campos de exterminio nazis. Además, la heroína era la joven amante de un soldado de la Wehrmacht durante la guerra y, como tal, esquilada en la Liberación por una pequeña burguesía vengativa.
Los amantes verbalizan su pasión física con un atrevimiento aún insólito en las pantallas mojigatas del cine sonoro («Me matas, me haces bien … te lo ruego, devorame, deformame hasta la fealdad …». Es más, la película se concibe como un amplio poema lírico con una escansión muy literaria, en las antípodas del realismo habitual. El juego de los actores, deliberadamente teatral, subraya la salmodia del bellísimo texto de Marguerite Duras. ensayo sobre los mecanismos psíquicos de la memoria y la sensibilidad, por su construcción no lineal, la brutalidad elíptica de sus imágenes mentales y sus flashbacks exige más que una atención sostenida por parte del espectador. Hiroshima mi amor Alain Resnais y Marguerite Duras allanaron el camino para que el cine moderno pidiera un nuevo espectador, el del cine de autor.
