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La historia de la música es muy antigua, ya que desde el principio los hombres produjeron diferentes formas de sonido.
Recuerda, por tanto, que la música es un tipo de arte que trabaja con armonía entre sonidos, ritmo, melodía, voz.
Todos estos elementos son importantes y pueden transportarnos a otro tiempo y espacio, rescatar recuerdos y reavivar emociones.
Veremos cómo este lenguaje artístico caminó a través de los siglos hasta hoy para adquirir las características que tiene hoy en Occidente.
Música en la Prehistoria
La humanidad tiene una larga relación con la música, que es una de las formas más antiguas de expresión cultural.
Incluso en la prehistoria, hace más de 50 mil años, el ser humano comenzó a desarrollar acciones sólidas basadas en la observación de fenómenos naturales.
El ruido de las olas rompiendo en la playa, el trueno, la comunicación entre animales, el ruido del viento sacudiendo los árboles, el latido del corazón; todo esto influyó en las personas para que también exploraran los sonidos que producían sus propios cuerpos. Como, por ejemplo, los sonidos de las palmas, los pies golpeando el suelo, la propia voz, entre otros.
En ese momento, tales experimentos no se consideraban arte propiamente y estaban relacionados con la comunicación, los ritos sagrados y la danza.
La Evolución de la Música
Música en Egipto
En el Antiguo Egipto, aún en el siglo 4000 aC, la música estuvo muy presente, configurando un importante elemento religioso. Los egipcios consideraban que esta forma de arte era una invención del dios. Thoth y que otro dios, osiris, lo usó como una forma de civilizar el mundo.
La música se utilizó para complementar los rituales sagrados en torno a la agricultura, que abundaba en la región y los instrumentos utilizados fueron arpas, flautas, instrumentos de percusión y la cítara, que es un instrumento de cuerda derivado de la lira.
Música en Mesopotamia
En la región de Mesopotamia, ubicada entre los ríos Tigris y Éufrates, habitaban los pueblos sumerio, asirio y babilónico. Se han encontrado arpas con 3 a 20 cuerdas en la región donde vivían los sumerios y se estima que son objetos que tienen más de 5.000 años. También se descubrieron sitar que pertenecieron al pueblo asirio.
Música en China e India
En Asia, alrededor del 3.000 a. C., la actividad musical floreció en India y China. En estas regiones, también estaba fuertemente relacionado con la espiritualidad.
El instrumento más popular entre los chinos fue el cítara y el sistema musical utilizado fue la escala de cinco tonos, pentatónica.
En la India, en el 800 aC, el método musical era el de «ragas», que no utilizaba notas musicales y estaba compuesto por tonos y semitonos.
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Música en Grecia y Roma
Podemos observar que la cultura musical en la Antigua Grecia funcionaba como una especie de vínculo entre hombres y deidades. Tanto es así que la palabra «música» proviene del término griego mousika, que significa «el arte de las musas». Las musas fueron las diosas que guiaron e inspiraron las ciencias y las artes.
Es importante destacar que Pitágoras, el gran filósofo griego, fue el encargado de establecer relaciones entre las matemáticas y la música, descubriendo notas e intervalos musicales.
Se sabe que en la Antigua Roma, muchas manifestaciones artísticas fueron heredadas de la cultura griega, como la pintura y la escultura. Así, se supone que sucedió lo mismo con la música. Sin embargo, a diferencia de los griegos, los romanos disfrutaban de este arte de forma más amplia y cotidiana.
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Música en la Edad Media
Durante la Edad Media la Iglesia Católica estuvo muy presente en la sociedad europea y dictaba conductas morales, sociales, políticas y artísticas.
En ese momento, la música tenía una fuerte presencia en los servicios católicos. El Papa Gregorio I – siglo VI – clasificó y compiló las reglas para el canto que debe cantarse en las ceremonias de la Iglesia y lo tituló como Canto gregoriano.
Otra expresión musical de la época que merece ser destacada son las denominadas Canciones de Santa María, que suman 427 composiciones producidas en gallego-portugués y divididas en cuatro manuscritos.
Un importante compositor medieval fue Hidelgard Von Bingen, también conocida como la Sibila del Reino.
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Música renacentista
Ya en el período del Renacimiento – del siglo XIV al XVI – la cultura sufrió transformaciones y los intereses se centraron en la razón, la ciencia y el conocimiento del ser humano.
Tales inquietudes también se reflejaron en la música, que tenía características más universales y buscaba distanciarse de las costumbres eclesiásticas.
Una característica significativa de la música en este período fue la polifonía, que comprende la combinación simultánea de cuatro o más sonidos.
Podemos citar como gran compositor renacentista a Thomas Weelkes.
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Música en barroco
A partir del siglo XVII, el movimiento barroco provocó cambios marcados en el panorama musical.
Fue un período muy fértil e importante para la música occidental y presentó nuevos contornos tonales, con el uso del modo jónico (modo «mayor») y el modo eólico (modo «menor»).
En esta etapa también se da la aparición de óperas y orquestas de cámara, así como el virtuosismo de los músicos a la hora de tocar los instrumentos. Los máximos representantes de la música barroca fueron Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, entre otros.
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Música en el clasicismo
En el Clasicismo, que corresponde al período alrededor de 1750 y 1830, la música adquiere objetividad, equilibrio y claridad formal, conceptos ya utilizados en la Antigua Grecia.
En ese momento, la música instrumental y las orquestas cobraron aún más protagonismo. El piano ocupa el lugar del clavicémbalo y se crean nuevas estructuras musicales, como la sonata, la sinfonía, el concierto y el cuarteto de cuerdas.
Los artistas que se destacaron son Haydn, Mozart y Beethoven.
La música en el romanticismo
En el siglo XIX, el movimiento cultural que surgió en Europa fue el Romanticismo. La música predominante tenía las cualidades de libertad y fluidez, y también brillaba por su intensidad y vigor emocional.
Este período musical es inaugurado por el compositor alemán Beethoven – con el Sinfonía # 3 – y pasa por nombres como Chopin, Schumann y su esposa Clara Shumann, Wagner, Verdi, Tchaikovsky, R. Strauss, entre otros.
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Música en el siglo XX
En el siglo XX, la música adquiere un nuevo aspecto y se produce una gran transformación con la aparición de la radio.
Las nuevas tecnologías y soportes para la grabación y difusión musical ayudan a popularizar este lenguaje artístico y proyectan a cantantes y compositores, ya que no solo dependían de los conciertos musicales.
Con un abanico de opciones más variadas, el público comienza a tener contacto con otro tipo de música.
También es importante destacar la presencia de música atonal – es decir, que no tiene ni centro tonal ni tonalidad preponderante. También está el dodecafónico, que trata de las doce notas del escala cromática como equivalentes.
Algunos artistas también comienzan a incorporar nuevos elementos a sus producciones, como instrumentos hasta ahora poco explorados y objetos sonoros.
Un ejemplo es el multiinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, que toma sonidos tanto de flautas y pianos como de objetos cotidianos como teteras, peines, vasos de agua y taladros de dentista. La compositora Adriana Calcanhoto también tiene un proyecto de música infantil que utiliza varios juguetes para producir sus composiciones.
Podemos citar como grandes nomes da música do século XX o brasileiro Heitor Villa-Lobos, o russo Igor Stravinsky, o nigeriano Fela Kuti, a pianista carioca Chiquinha Gonzaga, o norte-americano Louis Armstrong, a francesa Lili Boulanger, o argentino Astor Piazzolla, y muchos otros.
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