Historia del dibujo –

LOS dibujo historia (o «prehistoria») comienza casi al mismo tiempo que el hombre. En las cuevas, a través de dibujos, se registraron los hábitos y vivencias de los primitivos “cavernícolas” que usaban las pinturas rupestres como forma de expresarse y comunicarse antes incluso de que se consolidara un lenguaje verbal.

A lo largo de los siglos, el dibujo se ha utilizado cada vez más de diferentes formas. Incluso es un precursor del lenguaje escrito, la fotografía, etc., el cine e incluso las representaciones cartográficas.

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A veces ilustrando templos y tumbas sagradas, como las de los egipcios, donde se relatan prácticamente todas las historias de la vida cotidiana e incluso la vida después de la muerte, a veces representando a los dioses mitológicos griegos, o incluso, liderando navegantes por mares desconocidos como durante los siglos XV y En los siglos XVI y posteriores, el arte del dibujo acompañó al hombre a lo largo de su desarrollo, formando parte de su historia y, aún hoy, es capaz de sorprender y deleitar a quien se permite una breve contemplación.

En la prehistoria, el dibujo surgió como una forma de comunicación de las personas, facilitando el desarrollo de un lenguaje hablado y escrito. No es que el hombre haya aprendido a dibujar antes de hablar, porque esto es prácticamente imposible de determinar ya que el lenguaje hablado no deja marcas en las paredes como las pinturas rupestres. Pero es innegable que la expresión a través de la pintura facilitó la comunicación de esos pueblos.

En la antigüedad, el diseño ganó estatus sagrado, especialmente en Egipto, donde se usó para decorar tumbas y templos. Tanto es así que, para los antiguos egipcios, una grave condena para alguien después de la muerte es tener todos los dibujos e inscripciones raspados de su tumba. Mesopotámicos, chinos y pueblos del continente americano desarrollaron cada uno un sistema de dibujo diferente, con sus propios significados y que caracterizaba a cada población. Lo mismo sucedió en la antigüedad clásica, cuando los griegos y romanos usaban el dibujo para representar a sus dioses.

En Mesopotamia, el dibujo se utilizó para crear representaciones de la tierra y rutas de una manera muy primitiva. El nacimiento de la representación cartográfica de las rutas comerciales y los dominios ganó impulso con la expansión del Imperio Romano y la popularización de sus cartas.

Pero un evento realmente importante para todas las formas de dibujo fue la invención del papel por parte de los chinos hace más de tres mil años. Hasta entonces, se utilizaban diferentes materiales para las representaciones como arcilla o bloques de arcilla, cuero, telas, hojas de palmera, piedras, huesos de ballena, papiro (una especie de papel más fibroso que usaban los egipcios) e incluso bambú. Se estima que alrededor del año VI a. C. los chinos ya usaban un papel de seda blanco para dibujar y escribir. Pero el periódico tal como lo conocemos hoy surgió en el 105 d.C. y los chinos lo mantuvieron en secreto durante casi 600 años. La técnica, aunque ha evolucionado, sigue manteniendo el mismo principio de extracción de fibras vegetales, prensado y secado.

Los artilugios utilizados para hacer el dibujo también fueron muy diferentes hasta que se inventó el tan común bolígrafo en 1938. El primer “utensilio” que se utilizó para dibujar fueron los dedos con los que los hombres de las cavernas realizaban sus pinturas rupestres, luego fueron utilizados por los babilonios. piezas en forma de madera o hueso para dibujar en tablillas de arcilla (de ahí el nombre de la escritura «cuneiforme»). Con la invención del papiro por los egipcios, fue necesario desarrollar otros materiales para escribir y dibujar. Luego se empezó a utilizar madera y huesos empapados en pintura vegetal y, más tarde, las famosas plumas o incluso el carbón que ya usaban los hombres de las cavernas. Los bolígrafos, en el siglo XVIII, se convirtieron en metal y en 1884, Lewis E. Watterman patentó la pluma estilográfica, un precursor de los bolígrafos.

De la misma manera que evolucionaron los instrumentos utilizados para el dibujo, el dibujo mismo evolucionó en conjunto. En Japón, durante la época más próspera de los samuráis (1192 a 1600), el diseño experimentó un gran crecimiento. Los samuráis además de los guerreros se dedicaban a las artes. Es en Japón donde se lanzó la tinta china creada por los chinos, contrariamente a la creencia popular. Una tinta negra muy utilizada para dibujar y que estaba hecha de un pigmento negro extraído de compuestos de carbono quemados (como el carbón).

Como ocurre con prácticamente todas las formas de arte tradicionales, el dibujo estaba muy extendido entre las personas religiosas tanto en Oriente como en Occidente. Así, el arte aún mantiene una conexión con lo religioso, aunque en Japón se ha popularizado la representación de la naturaleza y en la antigüedad ya se realizaban dibujos sobre la vida y las personas.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo gana perspectivas y comienza a retratar la realidad con mayor fidelidad, al contrario de lo que ocurría, por ejemplo, en las ilustraciones de la Edad Media, cuando la falta de perspectiva creaba escenarios completamente imposibles. Con el Renacimiento llega un conocimiento más profundo de la anatomía humana y los dibujos realmente ganan. Los maestros de la pintura de la época también fueron excelentes dibujantes que utilizaron sus conocimientos de anatomía para dar más realidad a las imágenes mediante el uso de sombras, proporciones, luces y colores.

Con la Revolución Industrial surgió una nueva modalidad de diseño, orientada a la proyección de máquinas y equipos: el diseño industrial.

En 1890, otro hito para el dibujo: aparece el primer cómic semanal de la historia. El 17 de mayo de 1890, Comic Cuts fue lanzado por el magnate londinense Alfred Harmsworth, más tarde Lord Northcliffe. Pero otras fuentes atribuyen la proeza a trabajos anteriores: uno de estos trabajos sería el dibujo llamado “Yellow Kid” publicado en 1897 por Richard Outcalt. En Brasil, los precursores fueron tiras del italobrasileño Ângelo Agostini, publicado en 1869 en el diario “Vida Fluminense” con el título “As Aventuras de Nhô Quim”.

Después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), las caricaturas y los dibujos animados se hicieron populares y su uso se hizo cada vez más frecuente. Con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), no sólo las caricaturas en los periódicos de amplia circulación, sino también las animaciones comenzaron a ser utilizadas por ambos bandos en una verdadera “guerra visual”, ya sea para publicitar o criticar otro sistema.

Desde los años 90 hasta la actualidad, las evoluciones han sido enormes. Cientos de publicaciones periódicas de todo el mundo tratan exclusivamente el tema del “dibujo” en sus más diversas modalidades: viñetas, viñetas, dibujos técnicos, dibujo artístico, caricatura, anime, manga, graffiti y otros.

Las técnicas cada vez más refinadas de dibujo, arte final, diagramación, impresión y distribución hicieron posible, además de mejorar la técnica, la creación de estilos tan variados como la variedad de públicos. Y que esta historia nunca termine …

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