Historia del Teatro de Marionetas – Artes Escénicas

El teatro de títeres, en muñecas o de marionetas es la expresión teatral que caracteriza las representaciones realizadas, respectivamente, con títeres, títeres o títeres. Es aún más auténtico aquel en el que sus elementos -escenario, decorados, cortinas, entre otros- están estrictamente creados para una determinada actuación.

Teatro de títeres.  Foto: Estudio de África / Shutterstock.com

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Teatro de títeres. Foto: Estudio de África / Shutterstock.com

La marioneta se remonta a la antigüedad y ha jugado un papel importante en la historia de las civilizaciones. Está especialmente ligado a los cultos animistas primitivos, que consideran que todo en el Universo es portador de un alma y, por extensión, de sentimientos, deseos e incluso inteligencia. Por lo tanto, ciertos objetos se consideraron sagrados, incluidas las máscaras y los títeres.

Este instrumento teatral confería a seres que los usaban poderes mágicos, caracterizándolos como personajes intermediarios entre los pueblos primitivos y sus dioses. La gente le dio tal carácter sagrado a la marioneta que en realidad parecía sostenerlos espiritualmente.

Al convertirse en un portador de marionetas, el personaje adquirió poderes que lo convirtieron en un profeta, un ser santo, un exorcista. Por lo tanto, solo un iniciado en el conocimiento sagrado podría usar sus manos para dar vida al títere, en una ceremonia especialmente preparada para esta promulgación.

En la era clásica, las marionetas se colocaban principalmente dentro de los templos; eran grandes marionetas conducidas por igual durante las procesiones de iniciación. Se desarrollaron particularmente a partir del siglo VII en adelante, con la adopción de estatuas similares al Hombre. Estos títeres que imitan rasgos humanos son cada vez más elegidos para estos eventos religiosos, asumiendo un estilo que aún marca las representaciones del teatro de títeres en la actualidad.

Como esta modalidad recordaba demasiado a los antiguos ritos animistas, la Iglesia comenzó a prohibir las recreaciones dentro de los templos. Esta actitud dio lugar a los teatros itinerantes, que redujeron su tamaño para poder circular de aquí para allá con sus representaciones, especialmente en las calles y en las fiestas que se celebraban en el interior de los palacios.

Durante el Renacimiento, fueron nuevamente rescatados dentro de las Iglesias, apareciendo también en patios residenciales y en fiestas celebradas durante ferias. El público se populariza y el teatro de marionetas asume una postura más satírica, llena de humor. Jugó un papel importante en este período, incluso conservando el Teatro Inglés cuando estuvo prohibido durante 18 años.

Siguiendo la evolución histórica, las marionetas fueron transmutadas según las necesidades de cada época, sin quedarse nunca en el pasado. De modo que siempre están en metamorfosis, adoptando constantemente nuevas formas. Esta modalidad teatral siempre conserva, sin embargo, su carácter itinerante, al escenificar sus espectáculos no solo en teatros convencionales, sino también en las calles, en las playas, en los espacios al aire libre frente a las Iglesias.

Vea también:

  1. Villa Sesamo

Fuentes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_fantoches
http://pt.shvoong.com/social-sciences/1626672-história-dos-puppets/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Animism

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