Written by Música secular e instrumental
Heredero de la civilización grecorromana, el Imperio Bizantino nos ha transmitido tratados de música griega antigua. Por otro lado, nos dejó muy poco de su música profana. Esta, a diferencia de la música sacra, incluía instrumentos: siringe, aulos, cítara, órgano. Si bien tenemos el testimonio indirecto de algunos monumentos figurativos y un cierto número de textos literarios bizantinos, árabes, latinos, etc., no se ha descubierto ninguna partitura de órgano ni música profana. ¿Falta de investigación metódica? ¿O la enseñanza de la música secular en Constantinopla era exclusivamente oral? El estudio crítico del folclore del Renacimiento griego puede arrojar algo de luz sobre la música secular de la era bizantina.
Musica sagrada
Hasta que iiimi s., el griego era el idioma de la Iglesia en todo el Imperio Romano, excepto en África. Es también la de la música sacra bizantina, que toma prestados los modelos de su poesía de los sirios (San Efrén, Rhômanos le Mélode, etc.) y el canto de los textos escriturales del judeocristianismo. Esta música tiene dos notaciones muy diferentes: la de los cancioneros, en neumas diastemáticos; el de los libros de las Escrituras, llamados «ekphonetic» por los modernos.
La notación diastemática se basa en un conjunto de ocho modos, llamados oktochos. Se le asigna a cantar poemas compuestos por melodas. Estos están contenidos en los siguientes libros: Para) los sticherarion, llamado así porque su troparia monostrófica se entrelaza con versos (stichi) salmos. Cada stic es idiomático, es decir, tiene su propia melodía. Este libro nos ha llegado en numerosos ejemplares; B) los’hirmologion, que contiene troparias caracterizadas por una estrofa modelo hirmos; es una vieja troparia de la que tomamos prestado su ritmo y su melodía. En’hirmologion, las troparias, agrupadas en ocho o nueve según el período litúrgico, se clasifican siempre en el orden deloktochos. los hirmologia presentan diferencias importantes de un manuscrito a otro. Nos han llegado en pequeñas cantidades; vs) los kontakion, que es una colección de homilías poéticas. Estos se componen de una serie de estrofas (oiki) construido sobre un hirmos y provisto de un coro. a proimion (Dónde Kontakion) que tiene otra melodía, los precede. Esta colección no siempre se anota. Las transcripciones partían de la notación mediobizantina (1100-1450), que se hizo cada vez más precisa a partir de 1175. Se pudo descifrar gracias a los tratados de música contemporáneos, que aportaron tanto el nombre como el valor de los signos. La notación paleobizantina (950-1200), menos completa, es difícil de transcribir, quedando demasiada para la transmisión oral. Esta notación ha sido informada por el trabajo de esclavistas (M. Velimirović, C. Floros, R. Jakobson, etc.). Por el contrario, la notación neobizantina (1400-1821) introdujo demasiados signos, en particular las “grandes hipóstasis”, de los que se ha perdido la clave.
A diferencia de los neumas diastemáticos, la notación ecofónica no se puede transcribir. Se compone de pequeñas fórmulas, de las que no sabemos cómo las adaptó el lector. Hacia 1200, esta tradición cayó en decadencia. Desde 843 hasta 1200, todos los manuscritos presentan una notación estable, que C. Høeg llamó clásico. La tradición de Constantinopla parece ser vinculante para todo el Imperio. Las fórmulas se dividen en dos categorías estrictamente separadas: entonaciones y clausulas. Los signos se colocan, uno al principio, el otro al final de un elemento textual que puede ser un monosílabo o una cláusula. Antes de 843, los pocos manuscritos representan cada uno una tradición diferente. Básico en el Codex Uspenski (835 d.C.), está muy desarrollado en el Vaticanus gr. 2144. Este manuscrito, probablemente escrito entre 784 y 813, perteneció a una iglesia en Constantinopla.
