Impresionismo

El impresionismo fue una corriente artística francesa con énfasis en la pintura que se produjo en la época de la llamada «Belle Époque» (1871-1914).

Este aspecto tuvo un papel muy importante para la renovación del arte del siglo XX, siendo el gran propulsor de las llamadas vanguardias europeas.

El término «Impresionismo» es el resultado de la crítica de una obra de Claude Monet, «Impresión, amanecer«, de 1872.

[ width=»870»] Impresión, amanecer (1872), de Claude Monet

Pintura impresionista

Los pintores del arte impresionista solían producir sus lienzos en el aire libre. La intención era captar las sombras que reflejaban los objetos según el iluminación solar en determinados momentos del día.

Este movimiento fue un hito para la pintura. Sus artistas no estaban apegados a las enseñanzas del realismo académico.

Sin embargo, estuvieron influenciados por las corrientes positivistas de la segunda mitad del siglo XIX, que se destacaron por su precisión y realismo.

Este nuevo estilo artístico compitió con las producciones académicas. Para ello, existían lugares fuera de los circuitos tradicionales del arte, como fue el caso de Salones, donde los pintores impresionistas realizaron exposiciones mostrando sus lienzos.

Cabe mencionar que las orientaciones estéticas impresionistas están presentes en las producciones gráficas, la publicidad y otras formas de comunicación de masas. Hasta el día de hoy siguen influyendo en nuevas estéticas.

Obras impresionistas

Seleccionamos algunas obras que son iconos del movimiento impresionista. Verificar:

1. Almuerzo en la hierba

Esta es una pintura de Édouard Manet, terminada en 1863. El título original es Le Déjeuner sur l’herbe. La escena causó extrañeza y polémica en su momento al mostrar a una joven desnuda entre dos hombres.

2. Almuerzo de los barqueros

Se trata de una obra de Pierre-Auguste Renoir, realizada en 1881, y representa a un grupo de amigos. Su título original es Le Déjeuner des canotiers.

3. Serie de pinturas de nenúfares

Esta obra forma parte de la serie de lienzos que el pintor Claude Monet realizó entre 1914 y 1926 representando el jardín de su casa. Las pinturas fueron realizadas en los últimos años de su vida.

Características del impresionismo

• registro de los tonos de color que produce la luz del sol en determinados momentos;
• figuras sin contornos nítidos;
• sombras luminosas y coloridas;
• mezclas de las pinturas directamente sobre el lienzo, con pequeñas pinceladas.

• [ width=»821″] Mujer con sombrilla en el jardín (1875), de Renoir, es una obra impresionista

Los pintores impresionistas buscaron reproducir las sombras de una manera brillante y colorida. El punto de partida fue la composición de efectos visuales para la fijación instantánea, al igual que la impresión visual que nos causan.

Por lo tanto, el tinte negro se evita en obras impresionistas completas. Asimismo, la presencia de contrastes y transparencias luminosas ayudan a difuminar la forma, ahora percibida sin contornos.

Los impresionistas abolieron los temas históricos y mitológicos, así como los religiosos, buscando momentos cotidianos fugaz.

Además, buscaban una expresión artística centrada en impresiones de la realidad a expensas de la razón y la emoción.

Al percibir la fuente de los colores en los rayos del sol, buscaron captar el cambio en el ángulo de los rayos y la implicación de esto en el cambio de colores. También intentaron realizar mezclas cromáticas sobre el propio lienzo, fijando las pinturas en pequeñas manchas de color.

Esto se debe a que la luz para los impresionistas construyó la forma, capturó el mismo paisaje en diferentes momentos del día y en las distintas estaciones del año.

Principales artistas del impresionismo

En el grupo original de pintores impresionistas estaban:

Cabe recordar que el artista Manet también es considerado un pintor del llamado Realismo.

Mujeres impresionistas

Aunque se habló poco sobre las mujeres en la historia del arte, algunas también se expresaron artísticamente. En el impresionismo, hubo presencia femenina no solo como modelos, sino también como pintoras. Podemos nombrar algunos nombres, como:

• Berthe Morisot (1841-1895)
• Mary Cassatt (1844-1926)
• Eva Gonzalès (1849-1883)
• Lilla Cabot Perry (1848-1933)

Impresionismo en Brasil

Después de consagrarse en el exterior, el impresionismo llega a Brasil. En ese momento, el nacionalismo se está constituyendo en una “Escuela Brasileña de Artes”, por lo que al principio no tuvo mucho impacto.

[ width=»857″] Ropa extendida (1944), de Eliseu Visconti

En Brasil, podemos mencionar al representante más importante del impresionismo el italiano Eliseu Visconti (1866-1944), radicado en el país. Actualmente, también está el pintor Washington Magueta (1942).

También notamos tendencias impresionistas en las obras de Almeida Júnior (1850-1899), Anita Malfatti (1889-1964), Georgina de Albuquerque (1885-1962) y João Timóteo da Costa (1879-1932).

Música impresionista

La música impresionista se caracteriza por atmósferas melódicas sensuales y etéreas, que buscan retratar imágenes, especialmente paisajes naturales.

[ width=»861″] La música de Claude Debussy es considerada impresionista

Surgió como una oposición a la música romántica y exploró el uso de la disonancia y escalas hexafónicas, además de composiciones más breves.

Podemos mencionar al francés Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), entre otros, como compositores impresionistas.

Literatura impresionista

La literatura impresionista se centró en la descripción de impresiones y aspectos psicológicos de los personajes. Así, se agregan detalles para constituir las impresiones sensoriales de un incidente o escena.

[ width=»870″] El francés Marcel Proust fue un escritor impresionista

La literatura impresionista se caracteriza por la apreciación de las emociones y sensaciones, la importancia de la memoria, con la búsqueda de un tiempo que ya no existe y el enfoque en los sentimientos individuales.

Destacan como escritores impresionistas el francés Marcel Proust (1871-1922) y los brasileños Graça Aranha (1868-1931) y Raul Pompeia (1863-1985).

Impresionismo y Fotografía

El advenimiento de la fotografía permitió a los pintores liberarse de la función figurativa de la imagen.

Así, comenzaron a experimentar con nuevas técnicas, teniendo en cuenta los efectos ópticos descubiertos sobre la composición de colores y la formación de imágenes en la retina del observador.

[ width=»840″] A la izquierda, fotografía de Degas, (1896). La derecha, Bailarina con abanico (1879), también de Degas

Esto permitió la exploración de nuevos parámetros estéticos, enfatizando la luz y el movimiento. Además, los pintores también se vieron influidos por el lenguaje fotográfico en cuanto al encuadre y la espontaneidad.

Y aún quedaban algunos pintores que también estaban experimentando con técnicas fotográficas, como fue el caso de Edgar Degas.

La primera exposición se organizó en 1874 en el estudio del fotógrafo Maurice Nadar para exhibir las obras experimentales de jóvenes pintores.

Impresionismo y postimpresionismo

El posimpresionismo es una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX, más precisamente desde 1886, cuando tuvo lugar la última exposición impresionista, hasta la aparición del cubismo.

[ width=»863″] Domingo por la tarde en la isla Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. La pantalla muestra la técnica del puntillismo.

En esta exposición participaron dos pintores, Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935), con obras que presentaban un nuevo tipo de pincelada. Esta innovadora forma de pintar se conoce como Puntillismo, en el que la tinta se deposita sobre el lienzo en pequeños puntos, fragmentando completamente la imagen.

Aunque inspirado por el impresionismo, el arte postimpresionista revela preocupaciones sobre la subjetividad humana. En otras palabras, las obras de ese período expresan emociones y sentimientos.

Este arte se diferencia del impresionista, que está marcado por el aspecto “superficial” de reproducir la realidad, dejando de lado miradas más densas sobre la existencia humana.

Además, los postimpresionistas buscaron otras formas de trabajar con el color, la luz y los conceptos de tridimensionalidad.

En el arte postimpresionista destacan: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Signac y Toulouse-Lautrec.

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