Irán: arte y arqueología del antiguo Irán

La región de Elam (Susa) se urbaniza paralelamente a Mesopotamia. Hacia el 3000 aC aparece la escritura pictográfica de las tablillas protoelamita y la escultura en redondo; sólo el cilindro-sello, que está impreso en tabletas o burbujas de arcilla, permite marcar las principales etapas de la evolución. Los lazos entre Irán y Mesopotamia se están volviendo extremadamente claros. El ejemplo más llamativo lo proporcionan ciertos jarrones de esteatita decorados con pequeños relieves acentuados, cuyos detalles se obtienen con mayor frecuencia mediante incisiones, que se encuentran en Mesopotamia en abundancia en la región de Diyala, en Mari, en Tello, pero también en Susa; están fechados alrededor del 2700-2400 aC Se acaban de encontrar ejemplos en la meseta central iraní, en Tepe Yahya, al sur de Kerman. Esta ciudad iba a vivir en parte del comercio de la esteatita, muy apreciada en Mesopotamia. En el otro extremo del territorio iraní, en la orilla sureste del Mar Caspio (Chah Tepe, Turang Tepe), la cerámica pintada calcolítica está siendo reemplazada gradualmente por cerámica monocromática gris con una superficie cuidadosamente alisada, que también suplanta a la cerámica pintada anterior. hasta Tepe Hissar, al sur de la cordillera de Elbourz. Desde los primeros siglos de iii^mi milenio antes de Cristo, la cerámica gris lisa reina sola en toda la región al sureste del Mar Caspio. Podemos seguir, hasta el comienzo del segundo milenio antes de Cristo, la evolución continúa. A mediados de III^mi Milenio antes de Cristo, esta civilización permitió el transporte de lapislázuli, extraído de Afganistán, a las cortes sumerias, grandes consumidores. En la segunda mitad de III^mi milenio antes de Cristo, la presión de Mesopotamia sobre el oeste de Irán es más fuerte: los reyes de las montañas de Zagros tallaron en las paredes de las montañas relieves de la victoria directamente inspirados en el arte acadio (bajorrelieve de Anubanini). Alrededor del 2200 a. C., la escritura protoelamita fue definitivamente reemplazada por la escritura cuneiforme. En Susa, los sellos cilíndricos de la época son difíciles de distinguir de los sellos mesopotámicos. En II^mi Milenio a. C., el arte elamita “medio” (1500 a 1000 a. C.) es famoso gracias al extraordinario sitio de Tchoga Zanbil, a unos cincuenta kilómetros al sureste de Susa.

Los inicios del yo^er milenio antes de Cristo

Al final de II^mi y al principio de yo^er milenio antes de Cristo, se vuelve a llamar la atención sobre el norte de Irán. Numerosos yacimientos en el Noroeste, Khorvine, Sialk, Giyan, proporcionan una abundante cerámica gris que no deja de presentar ciertas analogías con los cultivos de la llanura de Gorgan de principios del II.^mi milenio antes de Cristo Los sitios de Marlik y Hasanlu proporcionan vajillas finas en oro y plata. Esta región se convirtió en el foco de una lucha por la influencia entre los asirios, los escitas, los medos, los manneens: el tesoro de Ziwiyé, que data principalmente de finales de la viii^mi y el comienzo de vii^mi s. BC, es un buen testimonio, por la propia heterogeneidad de los objetos que componen esta colección (Museo Arqueológico, Teherán). En esta región, en un momento en que el poder asirio se aseguró gradualmente el dominio de todo el Oriente no iraní, los pueblos medos están atestiguados en la historia, por primera vez, en la época de Salmanasar III (859 -824 aC). Ante la amenaza asiria, formaron una federación de tribus, en torno a Ecbatane, y se apoderaron de Nínive en el 612 a. C. Esta victoria pronto fue anulada por el triunfo del persa Ciro, que unió bajo su autoridad a los dos pueblos.

La era aqueménida

El Imperio aqueménida, el más grande que ha conocido Oriente, vio el nacimiento de un nuevo arte. Habiendo vivido durante más de dos siglos de una concepción política despótica, naturalmente dio a luz un arte basado en la exaltación de la persona real. También buscó unir con un trasfondo propiamente iraní los elementos heterogéneos proporcionados por las civilizaciones no iraníes de los pueblos subyugados. La primera capital, Pasargadae, es en su mayor parte iraní: monumentos esparcidos en una gran área, aislados en medio de jardines de regadío, todos diseñados según el principio de la sala hipóstila, cuyo origen debe buscarse en el norte de el Irán, por ejemplo en Hasanlu IV (circa 1000-800 aC), donde hay una sala hipóstila con dos filas de columnas. Por otro lado, el arte jónico ya está haciendo sentir su influencia en la forma en que se tallan, acanalan las bases de las columnas y en el tratamiento de los relieves, donde los primeros borradores del drapeado aqueménida de las vestimentas probablemente se inspiran en los griegos. modelos. Sin embargo, la propia tumba de Ciro, en forma de casa cubierta con un techo a dos aguas, permanece a salvo de estas contaminaciones extranjeras.

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Este sincretismo aqueménida es aún más claro en las construcciones de Persépolis. Los grandiosos edificios de Persépolis, encaramados en una gigantesca terraza artificial, y cuyo papel exacto no se conoce realmente, están todos construidos según el principio de la sala hipóstila, aquí desproporcionadamente ampliada, ya que algunas habitaciones tienen un centenar de columnas. Estos últimos son el elemento más original de la arquitectura persa, con su base campaniforme y su capitel compuesto soportando un travesaño con doble guardabarros de animal. Todos estos edificios están cubiertos con relieves decorativos que subrayan alegremente las líneas principales de la arquitectura. El tema único es el del rey, que trona, avanza, da audiencia, recibe homenaje, triunfos de los animales salvajes. Los palacios de Susa estaban decorados principalmente con paneles de ladrillo esmaltado, el más famoso de los cuales representa el desfile de arqueros del rey de reyes. El arte aqueménida también pudo sobresalir en las artes «menores», y el íbice alado del Louvre, probablemente el asa de un jarrón, expresa maravillosamente la ligereza del animal de la montaña.

Irán helenizado y la era sasánida

Tras la muerte de Alejandro Magno, las provincias iraníes fueron definitivamente perdidas por sus sucesores en medio del ii^mi s. Las dinastías iraníes tomaron el poder, pero el sello del helenismo siguió siendo predominante. Los partos arsácidos dejaron principalmente muchos relieves rocosos (Béhistoun, Tang-e Sarvak). Alrededor de la era cristiana, también les atribuimos la estatua de Chami, en bronce, que representa a un hombre de pie, vestido con un traje puramente iraní; quizás la cabeza fue ejecutada en Susa y el cuerpo allí. Irán era entonces solo una parte de un vasto medio artístico que se extendía desde el Ganges hasta el Éufrates. El arte parto está sujeto a estrictas convenciones, la más conocida de las cuales es el respeto a la ley de la frontalidad, sin duda en aras de traducir la presencia de la mirada y, a través de ella, la permanencia de la vida.

Desde el segundo trimestre de iii^mi s. AD, este arte parto es reemplazado por un arte muy diferente: la llegada al poder de los sasánidas marca un cambio profundo. La arquitectura ve aparecer una gran novedad: la habitación cuadrada cubierta con una cúpula sobre cuernos. En el campo de las artes decorativas, la frontalidad de los partos deja de reinar, el helenismo está mucho menos presente. Con los gobernantes sasánidas se produce una especie de renacimiento nacional iraní, que erige el zoroastrismo en una religión de estado y se inspira en el arte aqueménida, considerado más “iraní”: las gargantas egipcias superan las puertas del palacio de Firuzabad, como en el palacio de Darios. Los relieves rupestres ahora solo representan escenas de investidura divina, triunfos y batallas. El arte sasánida también ha producido magníficos platos, tazas y jarras (Leningrado, Museo del Hermitage). En metales preciosos, estos objetos están decorados con escenas de caza, figuras desnudas, la imagen del rey sentado de frente, con las piernas flexionadas, en la postura conocida como «en majestad», prometida a un largo futuro: el rey entronizado por el copa conocida como «copa de Salomón» (vi^mi s. AD, BNF, París) es el prototipo directo de los «Cristos en Majestad» de los tímpanos romanos.