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Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista estadounidense muy importante para el universo artístico en la primera mitad del siglo XX.
Se le puede considerar uno de los creadores del expresionismo abstracto o pintura de acción. Este aspecto del arte valoró, sobre todo, el impulso espontáneo, además de dar gran importancia al movimiento corporal y gestual en el momento de la creación de la obra.
Pollock es recordado como el artista que exploró al máximo la técnica conocida como «goteo». Con este método, vertió pintura líquida sobre el lienzo, creando composiciones abstractas con líneas enredadas y patrones impredecibles.
En gran medida estuvo influenciado por las vanguardias modernistas europeas, al tiempo que se convirtió en un referente para las nuevas generaciones de artistas.
Biografía de Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock nació en Cody, EE. UU., El 28 de enero de 1912.
Hijo de Stella May y LeRoy Pollock, era el menor de los seis hijos de la pareja. Su padre trabajaba en la agricultura y más tarde fue un funcionario del gobierno como topógrafo. Su madre provenía de una familia de tejedores y era costurera.
Cuando Jackson tenía solo 10 meses, la familia se mudó, y desde allí, Pollock reside en varias ciudades estadounidenses, pero nunca regresó a Cody nuevamente.
Pollock era un joven complicado y fue expulsado de la escuela en 1928. Más tarde, se inscribe en el Manual de la escuela secundaria de artes de Los Ángeles, California, una institución de la que también está prohibido.
Comenzó a estudiar arte como es debido en 1930, cuando se fue a Nueva York, siguiendo los pasos del hermano Charles Pollock.
En ese momento, los hermanos estudiaron en Liga de Estudiantes de Arte con el artista estadounidense Thomas Hart Benton, importante muralista que trajo la temática regionalista en sus obras.
Carrera artística
En 1936, Pollock entró en contacto con la pintura líquida durante una experiencia en Nueva York con el artista mexicano David Alfaro Siqueiros.
En 1940, el artista creó las obras Hombre y mujer y Composición con vertido I, en la que utiliza varias técnicas, entre ellas, la de verter la pintura sobre los lienzos.
Entre 1938 y 1942 se involucró en un proyecto artístico desarrollado por Administración de Progreso de Obras, importante agencia que llevó a cabo proyectos de obras públicas y empleó a muchos artistas en la década de 1930.
Es durante este período que el artista busca ayuda psicológica para tratar su dependencia del alcohol, se somete a psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph Henderson y luego con la Dra. Violet Staub de Laszlo.
El tratamiento de Henderson se basó en el propio trabajo de Pollock. Con técnicas de arteterapia, el médico involucró los dibujos y pinturas del artista en el tratamiento, para trabajar varios conceptos junguianos, como el inconsciente colectivo.
Pollock pinta en 1943 un mural para la fachada de la casa de Peggy Guggenheim, importante coleccionista de arte y mecenas. El arte se hizo sobre un lienzo enorme y se integró en la casa. Los críticos de la época elogiaron y consideraron extraordinario el trabajo de Pollock.
Goteo
Pollock tiene la idea de crear colocando grandes lienzos en el suelo del estudio y utilizando todo su cuerpo como instrumento para crear composiciones abstractas.
Esta forma de pintar se inspiró en la técnica goteo (en portugués, goteo), inventado por Max Ernst, un artista que formó parte del surrealismo.
Pollock, sin embargo, fue el artista que más utilizó este método, siendo muy importante para su desarrollo. El lienzo «Uno» (1950), obra importante de pintura de acción.
Una de las características más significativas de esta forma de pintar fue el hecho de que el artista tuvo que «entrar» en el lienzo, realizar grandes movimientos e imprimir su gesto, casi como una danza, transmitido en forma de líneas espontáneas, salpicaduras y texturas.
Al final, la obra en sí también fue compuesta por el momento de la creación, similar a una performance.
En 1951, Pollock dejó de hacer pinturas con el método.
La influencia de Lee Krasner en el arte de Pollock
Jackson Pollock participó en una exposición en Galería McMillen, en 1942. En la misma exposición, también hubo obras del artista Lee Krasner, quien quedó impresionado con las obras de Pollock. Entonces decidió hacer una visita inesperada al artista.
A partir de ahí, los dos inician un romance y se casan en 1945 en una ceremonia íntima, con solo dos testigos.
Más tarde, logran comprar una casa con un préstamo de Peggy Guggenheim. La residencia tenía un granero, que Pollock transformó en su estudio. Krasner, a su vez, produjo en una habitación más pequeña, dentro de la casa.
Ella fue esencial para el trabajo de su esposo, ayudando e influyendo fuertemente en su producción. Tal hallazgo solo comenzó a considerarse en la década de 1960, con el avance del movimiento feminista.
El artista tenía un gran conocimiento sobre el modernismo y estaba en línea con lo que se esperaba de un arte innovador. Luego dirige y actualiza a Pollock, quien ajusta su producción para ser más contemporánea.
Además, Krasner puso a Pollock en contacto con varios coleccionistas, galeristas y críticos de arte, lo que fue fundamental para que él se consolidara.
La producción de Krasner fue subestimada y existía una sospecha injusta de que incorporaba los elementos creativos de Pollock en sus obras.
Debido a estos hechos, a la artista le resultó difícil establecerse en el medio artístico sin que su trabajo fuera visto como un «apego» al trabajo de su esposo.
Los últimos años de Pollock
Pollock dejó de pintar en 1955 y comenzó a producir esculturas.
A partir de 1956, su matrimonio con Krasner atravesó turbulencias, debido al alcoholismo y su infidelidad con Ruth Kligman, otra artista del abstraccionismo.
El 11 de agosto de 1956, Pollock sufre un accidente automovilístico mientras conducía ebrio, falleciendo a la edad de 44 años. En el coche iban Ruth Kligman, que sobrevive, y su amiga Edith Metzger, que también muere.
Tras la muerte de su marido, Krasner traslada su estudio al granero donde trabajaba Pollock.
Obras importantes de Pollock
Seleccionamos algunas obras importantes en la carrera de Pollock, que siguen en orden cronológico.
1. Hombre y mujer (1942)
2. Blue o Moby Dick (1943)
3. La llave (1946)
4. Full Fathom Five (1947)
5. Número 8 (1948)
6. Uno: No. 31 (1950)
7. Ocean Greyness (1953)
Película de Jackson Pollock
En 2000, se realizó una película sobre el artista, con dirección e interpretación de Ed Harris. Vea un extracto de la película, que muestra al personaje en acción creativa.
