Written by Realizador francés (Pontchâteau 1931-Paris 1990).
Los años de aprendizaje
Tras una formación técnica y una estancia en la École des Beaux-Arts de Nantes, realizó cursos en la ETPC de Vaugirard. Atraído por la animación, trabajó durante unos meses con Paul Grimault antes de convertirse en asistente de Georges Rouquier, quien produjo su primer cortometraje: el fabricante de zuecos del Valle del Loira (1956). Dans ce film tourné sur les lieux de son enfance, le documentaire attentif aux gestes de l’artisan se double d’un essai authentiquement poétique sur la lente usure d’un univers clos sur lui-même et l’acceptation apaisée de l’écoulement tiempo. Su próxima película, el bel indiferente (1957), basado en el texto de Cocteau, experimenta audazmente con el color, la decoración de estudio y las largas secuencias.
Después de dos cortometrajes menores en colaboración con Jean Masson, Museo Grévin (1958) y Madre e hijo (1959), Demy finaliza esta fase de aprendizaje con un último cortometraje: Ars (id.), donde expresa gracia y rebeldía en los movimientos de cámara, al mismo tiempo que hace de la aldea hostil que aprisiona a su personaje el elemento principal de su película.
Ternura y seriedad
La irrupción de la “nueva ola” le permitió realizar su primer largometraje, Lola (1961), que rodó en Nantes. Allí, con constante invención, cruza los itinerarios de tres personajes femeninos para recomponer -en los tres días que dura la acción de la película- la existencia entera de una mujer cuya vida no es más que la fidelidad a un amor de la infancia. Después del bonito boceto sobre la lujuria en Los siete pecados capitales (1962), que retoma de manera agradable el experimento deArs (sobre la expresión del abstracto en la pantalla), Demy realiza, con Bahía de los Ángeles (1963), un descenso a los infiernos: el azar que presidió los encuentros de Lola se convierte aquí en el protagonista de un juego destructivo donde el hombre se esfuerza por salva su libre albedrío. Más allá del maravilloso refinamiento de los colores y de las decoraciones (de Bernard Évein) y la apuesta espléndidamente encuadernada por hacer cantar todos los diálogos (con música de Michel Legrand), Los Paraguas de Cherburgo (1964) impacta sobre todo por la amargura de su tema. (una simple felicidad destruida por la guerra de Argelia) y el rigor con el que Demy trata sin condescendencia ni ironía un melodrama silenciosamente desesperado. El inmenso éxito internacional de esta película le permitió hacer realidad un viejo sueño: un musical al estilo americano, Les Demoiselles de Rochefort (1967), espectacular y colorido, lleno de canciones alegres y números de baile, en el que desarrolló al multiplicarlo el tema. , que recorre toda su obra, de la pareja «hecha el uno para el otro» y al que sólo el azar puede unir.
Model Shop (1969), fabricada en Estados Unidos, a primera vista parece una secuela de Lola, pero es más profundamente un nuevo descenso al inframundo, en la línea de la Bahía de los Ángeles. De vuelta a Francia, Demy filmó Peau d’Âne (1970), un cuento de hadas inspirado en la estética de las ilustraciones de libros para niños, el arte pop americano y la fabulosa tela tan querida por Cocteau. Entonces se da cuenta en Inglaterra de una melancolía y hermosa Flautista (El colorido flautista, 1972), donde la vieja leyenda del encantador de ratas le permite pintar un cuadro de una Edad Media plagada de peste e intolerancia y desarrollar metafóricamente el papel del artista frente a los compromisos del mundo adulto. Dado como una fábula sin pretensiones, o como un cuento de hadas moderno tratado como una comedia, el evento más importante desde que el hombre caminó sobre la luna (1973) se niega a ir al final del tema (el hecho en cuestión es la gestación de un hijo por parte de un hombre), lo que le perjudica.
Después de abandonar varios proyectos importantes en el último momento, Demy dirigió en Francia, pero en inglés y para productores japoneses, una refinada y espectacular adaptación de una exitosa novela histórica en serie: Lady Oscar (1979), antes de d » adaptar la novela autobiográfica de Colette para televisión en 1980, el nacimiento del dia. Dos años después, regresa a Nantes para finalmente llevar a cabo allí su proyecto más antiguo: Une chambre en ville (1982), una verdadera tragedia musical cantada íntegramente en un contexto de conflictos sociales y violencia callejera que logró un éxito de crítica sin, sin embargo, lograr ningún éxito. obtener el apoyo del público en general. En 1985, Parking, que intentó modernizar el mito de Orfeo, resultó ser otro fracaso comercial. Trois places pour le 26 (1988) centrada en el personaje de Yves Montand juega con las ambigüedades de la ficción y la realidad, mezclando ingenuidad y encanto, realismo sentimental y optimismo casi onírico. Demy todavía colabora en 1988 con un cineasta al que admira, Paul Grimault, participando en el rodaje de el tocadiscos, película dedicada al trabajo del talentoso cineasta de animación.
Compartiendo los días de Agnes Varda desde 1962, aprovechando un equipo de fieles colaboradores (Michel Legrand, Bernard Évein, Jacqueline Moreau, Anne-Marie Cotret) y actores que conoce y ama (Catherine Deneuve, sobre todo, que interpretó cuatro películas para él), Jacques Demy ha construido un universo cruel y tierno, intensamente lírico, alejado de las modas, donde cada película ilumina a las demás al mismo tiempo que se alimenta de ellas, un universo esencialmente cinematográfico cuya belleza y elegancia apenas enmascaran la profunda gravedad .
