Kandinsky: vida y obra

Wassily Kandinsky (1866-1944) fue un destacado artista ruso de principios del siglo XX.

Considerado pionero del movimiento abstraccionista, el pintor trajo la innovación al universo de las artes, siendo un nombre indispensable en el modernismo europeo.

Además de artista, Kandinsky también fue teórico y profesor de arte, aportando importantes contribuciones a la teoría de los colores, las relaciones sinestésicas entre la música y las artes visuales y las composiciones no figurativas.

Biografía de Kandinsky

[ width=»867″] Retrato del artista Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky nació el 4 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia.

Su familia pertenecía a la alta burguesía rusa, siendo su padre un rico comerciante de té. Alrededor de los 5 años, después de mudarse a Odessa, Ucrania, sus padres se separaron. El niño luego es criado por su tía, Elizaveta Ticheeva.

Su tía se convierte en un referente importante para Wassily, transmitiéndole valores espirituales, estimulándolo en la educación musical y transfiriendo conocimientos sobre leyendas y tradiciones rusas.

La infancia de Wassily fue en medio de las clases de dibujo y, principalmente, de música. Aprendió a tocar el piano y el violonchelo, y más tarde se matriculó en el Instituto Humanista de Odessa.

En 1886, a la edad de 20 años, se matriculó en el curso de Derecho y Economía Política en la Universidad de Moscú. Allí participa activamente en movilizaciones políticas contra el zarismo.

Más tarde, Kandinsky visita el Museo del Hermitage, en San Petersburgo, y queda impresionado por la pintura de Rembrandt (1606-1669).

Tiempo después, en 1889, viajó por primera vez a París, donde empezó a germinar la semilla del arte moderno.

Wassily se casó con su prima Anya Chimiakin en 1892. Al año siguiente, defendió su tesis doctoral con el tema Sobre la legalidad de los salarios, en el que habló sobre las condiciones de vida de la clase trabajadora.

Kandinsky decide ser artista

La vida de Wassily se estabilizó profesionalmente. Ocupó un puesto en la universidad y trabajó en una editorial como director artístico.

Hasta que, en 1896, se inauguró en Moscú una importante exposición de pintura impresionista. En esta exposición, Kandinsky tuvo contacto con las obras de Monet (1840-1926) y quedó realmente impactado, principalmente con una serie que exhibía pajares.

Cuando tenía 30 años, Wassily toma una decisión que cambiaría su vida para siempre. Niega una oferta de trabajo como profesor en la Universidad de Dorpat y decide abandonar su carrera en la jurisprudencia para dedicarse al arte.

Luego se traslada a Alemania y toma clases en el estudio de Anton Azbè. Así, le encanta la pintura de paisajes al aire libre, mientras siente antipatía por la práctica de dibujar un modelo vivo.

Kandinsky se acerca a otros pintores y comienza sus experimentos en la pintura abusando de formas y colores. En 1901 ayudó a fundar la asociación de artistas Muere falange (La Falange), que cuestionó el arte tradicional y propuso nuevas formas de creación.

En 1904, Kandinsky conoció a Gabriele Münter, quien se convertiría en su segunda esposa.

La abstracción de Kandinsky

Wassily se inspira en la profusión de colores que propone el fauvismo y comienza a poner en perspectiva la representación figurativa.

Su compañero, Gabriele Münter, fue un artista expresionista y lo introdujo en la técnica de la pintura sobre vidrio, además de contribuir a importantes reflexiones sobre el arte.

Alrededor de 1910 y 1911, el pintor realizó sus primeros cuadros llamados Improvisaciones. Fue durante este período que el artista se familiarizó con la música de Arnold Schönberg, lo que lo influenciaría para estudiar los efectos de la música combinada con la pintura.

[ width=»855″] Sin titulo o Primera acuarela abstracta (1910), de Kandinsky. Esta es considerada la primera obra abstracta en el contexto del modernismo europeo.

Kandinsky se une a otros artistas en 1911 y juntos forman el grupo expresionista Der Blaue Reiter (El caballero azul).

Además de él, los participantes fueron Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee y Marianne von Werefkin.

[ width=»893″] Cubierta de almanaque Der Blaue Reiter (1912), realizado por Franz Marc y Kandinsky

En 1912 publicó el libro sobre la teoría del color y su influencia psicológica, titulado «Do espiritual na arte», obra que impacta en el universo artístico.

Kandinsky era un amante de las teorías metafísicas y utilizaba las interacciones entre la música y las artes visuales como herramienta creativa. Se podría decir que era un místico que creía en la transformación a través del arte innovador que traía valores «internos».

Sobre el proceso creativo, dijo una vez:

La pintura es un choque rotundo de mundos opuestos predestinados a crear juntos, en la lucha y desde ella, un mundo nuevo que se llama trabajo.

En 1914, debido a la tensa situación política que precedió a la Primera Guerra (1914-1918), Kandinsky y Gabriele se trasladaron a Suiza. Poco después, la pareja se separó.

Fue durante el tiempo que estuvo casado con Gabriele cuando el pintor dio un salto creativo en su producción y se afirmó como un artista de vanguardia.

A partir de ese momento, Kandinsky se instaló en Moscú y atravesó una crisis creativa. En 1916, conoció a Nina von Andreevsky y al año siguiente, se casó a la edad de 51 años con la menor de 23 años.

Debido al fin del gobierno zarista y la implantación de soviets, o consejos de trabajadores, que tuvieron lugar en Rusia en 1917, hubo una gran efervescencia artística. El arte en ese momento ganó notoriedad y los artistas tenían libertad de creación. En ese año, nació el único hijo del pintor, Vsevolod.

En 1918, Kandinsky comenzó a enseñar en los Laboratorios de Arte del Estado. A partir de entonces, se involucró en las políticas públicas del país y ayudó a implementar varios museos en Rusia entre 1919 y 1921.

Posteriormente, en 1922, el artista expone su obra en la 1ª Exposición de Arte Soviético de Berlín.

Los años de Kandinsky en la Bauhaus

En 1921, abandonó repentinamente Rusia; se convirtió en profesor en la Bauhaus de Weimar en 1922, luego en Dessau y tomó la nacionalidad alemana en 1928. Su primera exposición en París (1929) pasó desapercibida, al igual que su presencia como invitado de honor en la sala surrealista de la exposición. de superindependientes en 1933, año en el que, tras el cierre de la Bauhaus por parte de los nazis, se instaló definitivamente en Francia (obtuvo la naturalización en 1939).

El período 1920-1930 había estado marcado en su obra por la influencia directa del «suprematismo» de Kazimir Malevich y también de la geometría constructiva que impregnaba el entorno de la Bauhaus. Definirá su «gramática aplicada» con respecto a la pintura en un ensayo de 1926, Punkt und Linie zu Fläche (Punto. Línea. Zona). Es un esfuerzo (obviamente sujeto a cualquier crítica de este tipo de interpretación subjetiva) para definir a priori las cualidades de las formas elementales y sus relaciones: así, la vertical siempre simbolizaría el calor, el azul estaría en relación directa con el ángulo obtuso y el círculo. Según Kandinsky, estas interpretaciones no son caprichosas: en la Bauhaus, dedicó largas horas de enseñanza a hablar de filosofía y se basó en un conjunto de tradiciones psicológicas y religiosas que se extendían hasta el Lejano Oriente. Y es, en todo caso, una intuición personal inigualable la que asegura la vigencia de cuadros como la pacífica rosa aguda (Museo Wallraf-Richartz, Colonia) o Acompañamiento amarillo (Museo Guggenheim, Nueva York).

Poco a poco, además, la tendencia hacia el formalismo arquitectónico que prevaleció en la Bauhaus adquiere en Kandinsky elementos de otro orden: patrones ondulados que evocan las artes ornamentales del Islam y especialmente de Mongolia, pero que corresponden aún más a preocupaciones cosmogónicas. Ya un Improvisación de 1914 pudo haber sido bautizado después del hecho el diluvio (Städtische Galerie, Múnich). Aquí, los elementos tradicionales (aire, agua, fuego), los misterios de la germinación y el huevo listo para eclosionar son evocados por emblemas sintéticos. A veces, su enjambre invade todo el lienzo en forma de comas que evocan brotes de roble o confeti que son tantas estrellas: Movimiento I (Colección Nina Kandinsky, París, 1935).

Las últimas investigaciones

La última fase del trabajo de Kandinsky comienza con su instalación en París. La investigación a veces problemática de períodos anteriores es reemplazada gradualmente por la conquista de la transparencia total: la superficie general del cuadro es tratada como un espacio construido arbitrariamente, donde un número reducido de signos elementales, a veces geométricos, a veces biológicos, emiten radiaciones y mantienen enigmáticos relaciones a través de la superposición parcial de sus líneas y sus sutiles variaciones de color.

Estos últimos no dejan, además, de obedecer a un sistema secreto de «correspondencias» del que Kandinsky sólo ha proporcionado las bases en sus escritos y cuya complejidad recuerda a la de las «escalas» de la música de doce tonos. Estas formas a veces se injertan en una visión quimérica a la que dan vida (Figura blanca [1943], Galerie Maeght, París), a veces flotan como libremente en una extensión imprecisa (Cielo azul [1940] Colección Nina Kandinsky, París). En esta pintura, que se ha vuelto totalmente alusiva, podemos ver (para usar el vocabulario alquímico) la “purificación” y la “sublimación” de las tres grandes tendencias anteriores de Kandinsky: lirismo abstracto del color, significado ideal atribuido a esquemas geométricos, transposición de vida orgánica en lo menos palpable. La última pintura que completó, en 1944,Alce templado (Museo de Arte Moderno, Estrasburgo), ofrece una síntesis de sus tendencias, una síntesis que se puede apreciar quizás incluso mejor en las admirables litografías que multiplicó alrededor de 1937.

Los últimos años de Kandinsky en París

Debido al ambiente hostil en Alemania, Kandinsky y su esposa deciden vivir en París, Francia.

Allí, el artista se enfrenta a grandes nombres de las artes modernas, como Miró, Léger, Mondrian, Hans Arp y Sonia Delaunay, involucrándose también con el grupo Abstraction-Creation, en Londres y Nueva York.

[ width=»868″] Kandinsky en 1939 en su estudio en Francia.

En Alemania, su arte continúa siendo perseguido y el gobierno nazi confiscó sus obras.

Wassily continuó produciendo y celebró seis programas individuales. Su última pantalla más importante fue Acorde recíproco, fabricado en 1942.

El artista murió a los 78 años, el 13 de diciembre de 1944, víctima de un derrame cerebral. Años después, su esposa organiza una exposición con más de 2 mil obras inéditas de su marido.

El trabajo de Kandinsky

El genio de Kandinsky permaneció desconcertante durante mucho tiempo por una evolución más evidente que profunda, evolución sobre la que se explicaba a veces con gran talento como escritor, y así de temprano: en fragmentos autobiográficos publicados en 1913, bajo el título de Rückblicke (Mirando hacia atrás), ya cuenta cómo, en su juventud, caminar con una caja de colores le producía un regocijo inigualable. Más tarde insistirá obstinadamente en la necesidad de que el artista se someta sólo a lo que ha llamado decisivamente el modelo de interior.

Tal justificación con respecto a la «figuración» entonces reinante constituía también una posición tomada con respecto a la corriente abstracta puramente geometrizante: Kandinsky nunca tuvo miedo de apelar a los sentimientos, incluso a los sueños en la génesis de sus pinturas. Como en su título, ni a «recuerdos» suficientemente bien representados para el historiador por ciertos objetos familiares que había traído de Rusia y de los que nunca se separó.

Las variaciones del trabajo de Kandinsky a lo largo del tiempo son las de una experiencia vital. Llegó a escribir que, «sin una conexión orgánica con el corazón», la cabeza se convirtió en «la fuente de todos los peligros y de toda corrupción». El refinamiento, el virtuosismo mismo que a veces mostraba no era fruto de una tendencia a la estética, sino que respondía a una exigencia (mantenida hasta sus últimos años, donde la serenidad de la obra sigue siendo fruto de un trabajo incansable) que sus escritos teóricos habían tenido. por objeto, no para codificar, sino para aclarar. La maravilla se logra aquí mediante el borrado gradual de una personalidad pero rica detrás de su propio trabajo.

Obras importantes de Kandinsky

Seleccionamos obras importantes de este artista, que se muestran en orden cronológico.

1. El caballero azul (1903)

2. Canto do Voga (1906)

3. Improvisación VI (1909)

4. Improvisación IV o Batalha (1911)

5. Nublado (1917)

6. Cruz blanca (1922)

7. Sobre blanco II (1923)

8. Amarillo, rojo, azul (1925)

9. Movimiento I (1935)

10. Azul cielo (1940)