Written by La emperatriz escarlata
Drama histórico de Josef von Sternberg, con Marlene Dietrich (Sophia Frederica, alias Catalina II), John Lodge (Conde Alexei), Sam Jaffe (Gran Duque Pedro), Louise Dresser (Emperatriz Isabel), Maria Sieber (Niña Sofía), Sir C Aubrey Smith (Príncipe August), Ruthelma Stevens (Condesa Elisabeth), Olive Tell (Princesa Johanna), Gavin Gordon (Gregory Orloff).
- Guión: Manuel Komroff, según Periódico por Catalina de Rusia
- Fotografía: Bert Glennon
- Decoración: Hans Dreier, Richard Kollorsz y Peter Ballbusch
- Música : John M. Leipold, W. Franke Harling, J. von Sternberg, según Tchaikovsky, Mendelssohn, Wagner
- Ensamblaje: J. von Sternberg
- Producción: Supremo
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1934
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 45
Abstracto
La joven princesa prusiana Sophia Frederica es entregada, a la edad de dieciséis años, por su familia, a un marido degenerado, el gran duque Pedro, sobrino y heredero de Isabel, emperatriz de todas las Rusia. Recibe un nombre ruso, Catherine. Para vengarse del Conde Alexei, a quien amaba y que la traicionó, se entrega al capitán de los guardias del palacio, Orloff. Cuando Peter hereda el trono y planea hacerla desaparecer, invierte el palacio a la cabeza de sus tropas, apoyada por la Iglesia y el ejército, mientras Orloff asesina al Gran Duque. Montada sobre un caballo blanco, sube los escalones que conducen al trono y se convierte en emperatriz Catalina II.
Observación
La supremacía de la puesta en escena
Sexta de las siete películas que filmó Marlene Dietrich bajo la dirección de Sternberg, también es la que más magnifica a la actriz, por el vestuario, la luz y la situación. Aunque inspirado por el Periódico de la emperatriz Catalina II de Rusia, el escenario es sólo un pretexto para el despliegue del esplendor de la puesta en escena: el universo de la emperatriz roja se refiere sólo a sí mismo y al mundo de Sternberg. Todos los detalles, desde las esculturas y los iconos hasta la música que él mismo dirigió, provienen de la imaginación de un autor visionario. El viaje de la película no es otra cosa que la transformación de una joven llena de vida en una figura ideal: en lo alto de los escalones que conducen al trono, en el último plano de la película, Marlene / Catherine (incluso perdió su nombre) se integra en la decoración del palacio en una postura escultórica.
El deseo y la mirada son las fuerzas impulsoras detrás de las palabras y la estética de Sternberg. A través de la mirada, el deseo transforma al otro en objeto. Si Marlene no interpreta aquí a una prostituta ni a una cantante de cabaret, es sin embargo una mujer que se destruye a sí misma y pierde su identidad. Al no haber podido retener el deseo del Conde Alexei, Catalina asume el papel varonil para gobernar mejor el deseo de los hombres y ofrecerse como objeto de admiración a todo un pueblo. Contrariamente al tema clásico del cine occidental, donde el hombre se pierde al idealizar a la mujer, es aquí quien aspira a responder a la fantasía masculina, aunque signifique perderse en ella. Los momentos más sublimes son también aquellos en los que los personajes tienden a la aniquilación.
Ver también, sobre Catalina II, el Águila Negra, Escándalo en la corte y la Gran Catalina.
