La flauta mágica –

Singspiel (obra musical para teatro, mitad cantada, mitad hablada), en alemán y en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart sobre libreto deEmanuel Schikaneder (del cuento oriental Lulu o la flauta mágica de Christoph Martin Wieland y Johann August Liebeskind), estrenada en Viena en 1791.

Personajes

Tamino, príncipe (tenor)

Papageno, cazador de pájaros (barítono)

La reina de la noche (coloratura soprano)

Pamina, su hija (soprano)

Tres damas, emisarias de la Reina de la Noche (3 sopranos o 2 sopranos, 1 mezzosoprano)

Sarastro, Sumo Sacerdote del Reino de la Luz (bajo profundo)

Monostatos, su criado moro (tenor)

Tres niños (soprano)

El altavoz (bajo)

Papagena, novia de Papageno (soprano)

Argumento

Bajo la apariencia de un cuento de hadas, esta obra, cuyo argumento se basa en la idea de la lucha entre la Oscuridad y la Luz (ignorancia y conocimiento), resume el contenido de la filosofía masónica. Dos personajes enemigos (la Reina de la Noche y Sarastro) simbolizan estos dos universos, mientras que las pruebas iniciáticas impuestas al amor de dos jóvenes (Tamino y Pamina) deben permitirles acceder a la virtud y la sabiduría. En cuanto a la pareja Papageno-Papagena, son la contrapartida cómica y popular de Tamino y Pamina. Para hacer frente a las pruebas que les están reservadas, Tamino se hace con una flauta mágica, símbolo de la música, y por lo tanto tiene el poder de ayudarlo a superarlas.

Analizar

La última ópera de Mozart (K 620) es una obra abiertamente esotérica, cargada de referencias masónicas e incluso, de forma muy concreta, de la masonería vienesa a la que pertenecía Mozart. Si, escénica y musicalmente, la primera impresión de la obra puede ser la de una mezcla de géneros, desde la farsa musical hasta el «misterio» musical y religioso, incluso litúrgico, rápidamente nos damos cuenta de que la unidad es absoluta. El genio de Mozart fundió en el crisol de su lenguaje sonoro y visual todos los géneros para hacer la flauta una especie de parábola del mundo: aquí de nuevo tres parejas, pero que abarcan todo el cosmos, desde los reinos mineral y animal hasta una especie de demiurgos del bien y del mal, de las tinieblas y de la luz, de los que no hay No es difícil darse cuenta de que tienen un significado teológico.

En la única aria de Pamina, escuchamos el Kyrie de Múnich (KV 368a); la súplica de la humanidad «expulsada del paraíso» se encuentra cuando Pamina canta a la felicidad perdida del amor verdadero. En el dúo de los hombres de armas, en el momento en que Tamino y Pamina se enfrentan a las pruebas del fuego y el agua, Mozart implementa, en una polifonía cuya densidad supera todo el arte de los contrapuntistas anteriores, tres temas litúrgicos: el coro Ach Gott vom Himmel sieh dareinla Kyrie de la Misa “Sancti Henrici” por el maestro de coro de Salzburgo H. I. F. Biber y el coro Cristo unser Herr zum Jordan kam (es bautismo en agua y fuego del Espíritu). Dentro la flauta, Mozart expresa su fe y su visión del mundo, su ideal; habla, por así decirlo, a través de todos sus personajes, y particularmente Sarastro, Tamino por supuesto, pero también el conmovedor y cómico Papageno.

Finalmente, musicalmente, esta partitura es la suma y fusión de todas las inspiraciones de Mozart. Comentario personal de éste, expresa la oposición entre estos dos mundos, acampa la psicología de cada personaje en aires notables por la exactitud de los sentimientos expresados ​​(aire de la Reina de la noche, aire de Pamina).