Written by Rebelde sin causa
Drama dirigido por Nicholas Ray, con James Dean (Jim Stark), Natalie Wood (Judy), Jim Backus (el padre de Jim), Ann Doran (su madre), Sal Mineo (Platón), Corey Allen (Buzz), Dennis Hopper, Rochelle Hudson, William Hopper.
- Guión: Stewart Stern, después de N. Ray
- Fotografía: Ernest Haller
- Decoración: William Wallace
- Música : Leonard rosenman
- Ensamblaje: William ziegler
- Producción: David Weisbart (Warner Bros)
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1955
- Su : colores
- Duración : 1 h 48
Abstracto
Recién llegado a una pequeña ciudad universitaria, Jim, un adolescente mimado, sueña con convertirse en un hombre. En la comisaría donde lo llevaron después de una noche de copas, conoce a Judy, una joven privada del afecto paterno. Para conquistarla, se enfrenta a un riesgo mortal de la pandilla de locos de la que ella es la musa. Al mismo tiempo, toma bajo su protección a Platón, un huérfano rico y angustiado, que tiene una pistola y juega con la idea de usarla. Los tres se aíslan del mundo en una villa fantasmal. Pero, mientras la ternura de Judy calma al rebelde Jim contra sus padres, Platón se entera de que la pandilla busca vengar la muerte accidental de su líder. Angustiado, se encierra en la universidad: Jim se dedica a sacarlo, pero, por error, la policía mata a Platón.
Observación
Entre perro y lobo
Esta película que consagró la gloria de James Dean la supera. Es más que la pintura de la juventud estadounidense en una era de modernización (la familia de Jim se enfrenta simbólicamente a movimientos perpetuos y, por lo tanto, con los cambios en los planes de estudio escolares, el padre sumiso a la madre aparece como una figura arcaica de lo que Jim intenta resucitar patéticamente). . Aquí, Nicholas Ray explota magistralmente sus motivos favoritos: dificultad de comunicación, pintura de amores principiantes, fascinación por el crepúsculo. Es entre perro y lobo, o en la noche ambigua de la villa, donde sus personajes encuentran tanto su mayor ansiedad como su razón de vivir. La película termina al amanecer, con un final feliz dudoso donde el propio Nicholas Ray interpreta al profesor que llega para la inauguración de la universidad. El drama humano tiene como telón de fondo un cuestionamiento cósmico, sugerido durante la carrera por el acantilado y especialmente por la admirable escena del planetario. La furia de vivir También sigue siendo una de las películas más fascinantes del cineasta a nivel formal: recortar el espacio del Scope (donde se siente la influencia de su maestro en arquitectura, Frank Lloyd Wright), uso significativo del color (el vestido rojo de Natalie Wood ha siguió siendo famoso), el lirismo de los principales intérpretes y la recuperación de este lirismo solo con la puesta en escena.
