Written by La gran abbuffata
Comedia dramática de Marco Ferreri, con Marcello Mastroianni (Marcello), Ugo Tognazzi (Ugo), Michel Piccoli (Michel), Philippe Noiret (Philippe), Andrea Ferreol (Andréa), Monique Chaumette (Madeleine), Florence Giorgetti (Anne).
- Guión: Marco Ferreri, Rafael Azcona
- Diálogos: Francis Blanche
- Fotografía: Mario vulpiani
- Música : Philippe Sarde
- Ensamblaje: C. Merlín, A. Salfa
- Producción: Mara Capitolina
- País : Italia y Francia
- Fecha de lanzamiento : 1973
- Su : colores
- Duración : 2:05
Abstracto
Cuatro amigos deciden, cesando todos los negocios, suicidarse «en la comida» en una casa de 1900 el día 16.mi distrito de París. Se trata de Marcello, piloto de aerolínea, Ugo, restaurador, Michel, director de televisión y Philippe, juez. Al principio, Marcello insiste en que las prostitutas les hagan compañía, pero se asustan y se escabullen rápidamente. Solo, un maestro se apega al cuarteto de burgueses hedonistas y los acompaña en su suicidio colectivo. Marcello es el primero en morir, en la nieve, al volante del Bugatti en el que había pensado huir. Luego es el turno de Michel que sucumbe a una terrible crisis de aerofagia, luego de Ugo que muere en un último orgasmo. Y finalmente Philippe, diabético, a quien Andréa trae el último plato fatal: un postre en forma de pechugas.
Observación
Una fábula sociológica
Banquete es la película que finalmente hizo famoso a Marco Ferreri, cineasta que durante diez años había realizado (en España, luego en Italia) una obra menor, pero muy coherente, entomólogo apasionado por las perversiones y los ritos de la vida burguesa. Representando a Francia en el festival de Cannes, la película causó un escándalo y colocó a Ferreri entre los mejores observadores de su tiempo. Al comienzo de la “crisis” en los países ricos, esta fábula basada en héroes sobrealimentados conmociona y hace que el público del cine sea consciente de que ha entrado en una era de digestión y reciclaje.
La película nunca hubiera sido posible sin el viejo lazo que une a los actores y su confianza en este director que ya les ha otorgado los papeles de viejos testarudos y perversos. El estilo de Ferreri, inconfundible por su sencillez, fue quizás lo que más inquietó al público en ese momento. Lejos de jugar a los provocadores o los estetas, éste adopta una forma de filmar cariñosa y distanciada, y afina un sistema propio que consiste en multiplicar los ángulos de rodaje para crear, a la larga, una sensación de extrañeza nacida de falsas familiaridad. La comida puede ser el «tema» de la película, pero nunca es el objeto favorito de la cámara, Ferreri centra toda su atención en cómo cada uno de sus personajes acepta dejarse morir, no por frustración, sino por desbordamiento de material. Ferreri desarrollaría este enfoque en sus películas posteriores, particularmente La última mujer. En este sentido, es uno de los grandes “testigos” de los años setenta.
