la Ópera de Quart Die Dreigroschenoper

• Guión: Leo Larna, Ladislao Vajda, Béla Balasz, basado en la obra de John Gay la ópera del mendigo y ópera de Bertolt Brecht y Kurt Weill
• Fotografía: Fritz Arno Wagner
• Decoración: Andrei Andreiev
• Música : Kurt Weill
• Ensamblaje: Henri óxido
• Producción: Seymour Nebenzahl (Warner Bros-First National, Tobis, Nero Films)
• País : Alemania
• Fecha de lanzamiento : 1931
• Su : en blanco y negro
• Duración : 1 h 51

Abstracto

En las calles de Londres en 1900, un ladrón cuenta la historia de Mackie, el rey de los bandidos de la ciudad. Seduce y se casa con Polly Peachum, la hija del rey mendigo. Furioso, el padre de la novia lanzó sus hordas de indigentes y zapatillas a las calles de la capital en júbilo con motivo de la coronación de la reina. Arrestado y luego condenado a muerte, Mackie logra escapar con la ayuda de la policía. Eventualmente se une a su padrastro en un negocio muy lucrativo.

Observación

La sinfonía del mendigo

Como era habitual en la década de 1930, la ópera quat’sous fue simultáneamente el tema de una versión francesa, en la que los papeles principales fueron interpretados por Albert Préjean, Florelle y Gaston Modot. Aunque repudiada por Brecht, cuyo trabajo se extrajo del lado del país de las hadas, esta extravagante película es una parábola sobre la sociedad y sus excluidos. El idealismo solo es feroz en el fondo de este panfleto humanista y Pabst dirige el tema hacia el fresco, anunciando así la Feria Heroica de Jacques Feyder. Lejos del sentimentalismo que afectaba a algunos musicales alemanes de la época, la ópera quat’sous es también una muestra representativa de un país donde la brecha de desigualdad social se ha agrandado por una terrible crisis económica. El advenimiento de la Reina de Inglaterra es aquí solo una alusión disfrazada al ascenso al poder de Hitler. Como contrapunto a la acción, la música de Kurt Weill aporta una nueva dimensión a un sujeto que sabe adornarse con seductoras galas enfocándose en problemas serios y universales. Estéticamente, la película integra a la perfección el humor inglés de los diálogos con imágenes aún fuertemente marcadas por el expresionismo alemán. El ambiente populista nace de la interpretación, una tendencia en la que la distribución francesa está aún más influyendo. A veces encontramos en esta atmósfera afable y esta opereta marcando un tono que recuerda al Million de René Clair. Acostumbrado a ennegrecer los cuadros que pinta, Pabst no escapa a su naturaleza aquí y, a menudo, coquetea con el naturalismo, aunque este último se mantenga lo más alejado posible de tentar la miseria. Como muestra enfáticamente la puesta en escena, los personajes de la ópera quat’sous son, más allá de las apariencias, arquetipos sublimados. El resultado optimista, la unión sagrada de Mackie y Peachum, no es más que una estratagema para proporcionar un contrapeso al poder de un pueblo, incluso si la historia demuestra que no hay necesariamente antagonismo entre los dos.