La persistencia de la memoria: la pintura surrealista de Salvador Dalí

La persistencia de la memoria es una obra de 1931 pintada por el surrealista Salvador Dali.

La obra, que se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), tiene unas dimensiones de 24 x 33 cm y fue realizada mediante la técnica del óleo sobre lienzo.

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Se trata de una de las pinturas más representativas del artista catalán. La composición aporta elementos absurdos en un escenario onírico, es decir, uno que nos transporta cuando soñamos. Esta característica es bastante llamativa dentro de la surrealismo.

El proceso de creación de la obra

La historia del arte tiene algunas obras que se han convertido en iconos, tanto de los movimientos artísticos como de sus autores. Sin duda este es el caso de La persistencia de la memoria.

Según el propio autor, el lienzo fue concebido en un momento de indisposición, cuando, al negarse a dar un paseo con su esposa, el artista se queda en su casa pintando.

La persistencia de la memoria
Hasta allá La persistencia de la memoria Pertenece al movimiento surrealista y data de 1931.

Así, en poco tiempo, Dalí creó el que sería uno de sus lienzos más prestigiosos. También afirmó que se inspiró en la imagen del queso. queso Camembert alimentos derretidos que había comido unas horas antes.

Sin embargo, es importante destacar que, para los surrealistas, el proceso de creación estaba totalmente relacionado con el mundo psíquico, del cual se inspiraban en la mayor medida posible, basándose en el automatismo y las imágenes del inconsciente.

Complementa tus estudios, lee también: Surrealismo.

Los significados ocultos en La persistencia de la memoria

Esta es una composición de dimensiones relativamente pequeñas. Sin embargo, la escena que se generó es tan intrigante que sigue despertando la curiosidad del público y despertando el interés por las posibles interpretaciones que tienen los objetos representados.

los relojes se derriten

Los relojes agotados de Dalí se convirtieron en una marca registrada del pintor. Y no es de extrañar, porque, de hecho, estos elementos tuvieron un impacto en la psique del público, debido a su carácter intrigante.

relojes derretidos

Con esta imagen, el artista buscó «materializar» la noción de que el tiempo pasa sin que podamos controlarlo, fluyendo como «queso fundido».

Aquí, una de las inspiraciones fue la Teoría de la Relatividad de Einstein, que sugiere que el tiempo está relacionado con la ley de la gravedad.

También existe la idea de que los relojes blandos simbolizan la flacidez y la impotencia sexual, cuestiones abordadas por Dalí en otras obras.

En esta área de la pantalla, también se muestra un árbol seco. El tronco es un olivo, muy presente en la región de Cataluña, donde nació el artista.

El autorretrato informe del artista

La figura borrosa que aparece en el centro de la pantalla es una especie de rostro deforme. Este elemento se interpreta como una representación del propio artista, que tiene un reloj blando apoyado sobre él.

cuerpo informe la persistencia de la memoria

Podemos ver en este rostro postrado unas pestañas, cejas y una nariz enormes. Debajo de la nariz vemos un elemento que podría ser una lengua.

Se retrata al artista durmiendo en la escena, lo que hace aún más evidente la atmósfera onírica, donde el inconsciente domina la situación.

Es interesante notar que, en ese momento, las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud estaban en desarrollo. En ellos se estudia ampliamente el inconsciente y los surrealistas se basan en estos estudios como métodos de creación.

insectos en los relojes

los insectos en La persistencia de la memoria surgen como símbolos de conceptos subjetivos. En el caso de las hormigas que se apiñan en el único reloj rígido, traen la idea de descomposición. El artista sugiere que el tiempo es devorado por hormigas.

La persistencia de la memoria

Por otro lado, la mosca posada sobre otro objeto lleva como simbolismo el paso subjetivo de ese mismo tiempo, en alusión a que las horas, días y años transcurren de manera diferente, dependiendo de la perspectiva que se observe.

Salvador Dalí: el icono del surrealismo

Cuando se habla de surrealismo, es fundamental mencionar a Salvador Dalí. Esto se debe a que, el excéntrico artista, nacido en la región de Cataluña, España, fue una de las personalidades que más se sumergió en este aspecto del arte.

Salvador Dali
Retrato de Salvador Dalí

Dalí vino al mundo el 11 de mayo de 1904. Hijo de una familia que lo alentó artísticamente, estudió artes en Madrid, pero luego se mudó a Estados Unidos, donde pasó muchos años.

Se embarcó en el lado surrealista, transformándose en un icono del movimiento, en el que buscaba transportar imágenes mentales inconscientes a la pantalla.

La producción de Salvador Dalí cuenta con numerosos lienzos, sin embargo también cuenta con instalaciones y objetos. Además, el propio artista parecía ser una «obra de arte ambulante», ya que le gustaba sorprender a la gente con su temperamento único.

Salvador Dalí murió el 23 de enero de 1989 en su lugar de nacimiento, la ciudad de Figueres, España, a la edad de 84 años.

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