Written by La Strada
Drama de Federico Fellini, con Giulietta Masina (Gelsomina), Anthony Quinn (Zampano), Richard Basehart (el loco), Aldo Silvani (Giraffa), Marcella Rovere (la viuda).
- Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
- Fotografía: Otello Martelli
- Decoración: Mario ravasco
- Música : Nino Rota
- Ensamblaje: Leo cattozzo
- Producción: Dino De Laurentiis, Carlo Ponti
- País : Italia
- Fecha de lanzamiento : 1954
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 47
- Premio : Oscar a la mejor película extranjera 1956
Abstracto
Zampano es un coloso de feria que se gana la vida atravesando Italia con dos actos bastante pésimos: una demostración de fuerza física (rompecadenas) y un acto cómico de bajo nivel. Necesita un asistente. Compra a Gelsomina, una criatura extraña, pobre de espíritu, pero complaciente y generosa. Brillante. Otro recinto ferial viene a molestar a la pareja. Se le apoda el «loco» y hace, sin tomarse en serio, grandes discursos filosóficos de inspiración cristiana a la par que bromas de sinvergüenza. Es un marginal, un artista, un poeta. Se burla de Zampano, se ríe de su pesadez. Emprende a Gelsomina, le habla de piedras y estrellas, le da consejos de sentido común. Ella los sigue. También sigue a su rústica compañera que no la perdona. Un día, en el camino, Zampano ataca al «loco» que está agonizando. Gelsomina está inconsolable y su frágil cordura se vuelca. Zampano lo abandona. Años más tarde, se entera de que ella está muerta. Llora.
Observación
Fantasías deliberadamente barrocas
La Strada es una de las películas más insólitas de la historia del cine. Llegó en el momento oportuno a las pantallas para dar un nuevo impulso a la expresión poética. Fue en la época en que el cine italiano, gracias a hombres como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y el guionista Cesare Zavattini, había asombrado al mundo entero con obras llamadas «neorrealistas» que destacaban por su falta de sofisticación formal, por la facilidad temas sociales y morales que abordaron, a través de una dramaturgia basada en la representación del momento (la vida en proceso, la historia de la vida de personas a las que no les pasa nada, etc.). Este sesgo de sobriedad fue una reacción contra la artificialidad del cine tradicional, básicamente el cine de Hollywood. Fellini, como prácticamente todos sus compañeros guionistas y directores, fue etiquetado como «neorrealista». Oro, La Strada y sus dos películas anteriores, y todas sus películas posteriores, son todo menos sobrias y de ninguna manera pretenden ser documentales. Expresan una fuerte individualidad, un mundo interior exuberante, fantasías que toman formas deliberadamente barrocas. La Strada sorprendió y sedujo al mundo entero por su originalidad por un lado (no habíamos visto nada comparable antes), su belleza plástica, pero también por sus temas fuertemente inspirados en el cristianismo. Estos distintos elementos, junto con otras riquezas y el aporte capitalino de la actriz Giulietta Masina, esposa y musa del cineasta, hicieron llorar por la obra maestra. Los intelectuales, desconcertados, aplaudieron, el público popular, fascinado, lloró. El éxito resultó ser internacional. Está al comienzo de la gloria de Fellini. Hoy hay voces para afirmar que La Strada es un trabajo «fácil» sobreestimado, pregonero. Estas voces rugen en vano contra la evidencia de su belleza.
