Written by Saikaku ichidai onna
Drama de Kenji Mizoguchi, basado en la novela de Ihara Saikaku Kôshoku ichidai onna, con Kinuyo Tanaka (O’Haru), Ichiro Sugai (su padre), Masao Schimizu (Kikuoji), Toshiro Mifune (Katsunosuke).
- Guión: Yoshikata Yoda
- Fotografía: Yoshimi Hirano
- Decoración: Hiroshi mizutani
- Música : Ichiro Saito
- Ensamblaje: Toshio Goto
- Producción: Shintoho (Tokio)
- País : Japón
- Fecha de lanzamiento : 1952
- Su : en blanco y negro
- Duración : 2:23 a.m. (versión completa), 1:58 a.m. (versión en francés)
- Premio : León de plata, Venecia 1952
Abstracto
La primera secuencia en la penumbra revela a una mujer prematuramente envejecida, vista con mayor frecuencia desde atrás. Luego viene un largo flashback, hace veinte años, que rastrea las etapas de su degradación. Hija de una familia aristocrática, tuvo una historia de amor con un joven de clase baja. Después de la ejecución de su amante, se casará con un rico comerciante que la repudiará después de que ella le haya dado un heredero. Luego será vendida como prostituta por su padre antes de ingresar al convento.
Observación
Un clasicismo sereno
La vida de O’Haru es una obra clave en la carrera de Kenji Mizoguchi y la película que más apreciaba. Después de ocho películas realizadas durante la ocupación estadounidense (que terminó en 1950) y que lo dejaron insatisfecho, marcó el inicio de una larga serie de obras maestras y su reconocimiento internacional. Declarando que ningún artista alcanza la grandeza antes de los cincuenta años (él tiene cincuenta y tres en el momento de la filmación O’Haru), deja de beber y aborda la adaptación de una novela picaresca clásica de la literatura japonesa xviimi siglo, la vida de un amigo del placer (Kôshoku ichidai onna) por Ihara Saikaku. En los pocos años anteriores a su muerte en 1956, firmó otras obras maestras, incluido el Intendente Sanshō (Sansho dayū, 1954) y Tales of the Wave Moon (Ugetsu Monogatari, 1953) también adaptado de dos cuentos publicados en xviiimi siglo por Ueda Akinari.
La amplitud de la historia (143 minutos en la versión japonesa completa) hace O’Haru una obra abundante y, sin embargo, refinada, en la que el cineasta nos introduce en todos los estratos de la sociedad medieval japonesa identificando claramente el destino intelectual de su heroína. Mizoguchi está confirmado en O’Haru como el pintor de mujer cuyo sufrimiento y humillación canta con lirismo dentro de una sociedad patriarcal. El reducido número de tomas (197 en total) se une a un virtuosismo de la cámara que, en largos y sinuosos movimientos, sigue la dolorosa odisea de O’Haru.
Los planos generales favorecidos por el cineasta mantienen una distancia de la acción, suprimen cualquier emoción fácil y solo hacen más fuerte la catarsis final. Según Saikaku, O’Haru es destruida desde dentro por su inmoderado gusto por el sexo. Mizoguchi abandona el tono irónico del original y muestra más las limitaciones externas, adoptando el tono elegíaco, el clasicismo sereno que ahora será su seña de identidad y que contrasta con su investigación formal más radical y la crítica política más mordaz de algunos de sus primeros. funciona.
La película fue un desastre comercial, pero nuevamente atrajo el favor de la crítica japonesa hacia él, lo que le permitió firmar un contrato con la empresa Daiei y realizar ocho películas libremente en los últimos cuatro años de su vida.
