Written by Walter Benjamin es uno de los filósofos más significativos de la modernidad, sólo reconocido como tal después de su trágica muerte, durante la huida de las fuerzas nazis. En vida fue respetado como intelectual solo en su círculo de pensadores, como Ernst Bloch y TW Adorno, quienes tomaron la iniciativa de publicar toda su obra póstumamente.
Benjamin habló principalmente de Arte, en particular en su texto La obra de arte en la era de la reproducibilidad técnica, en el que defiende una mirada materialista, según la cual toda producción artística está rodeada de un cierto ‘aura’, que revela su singularidad.
Con el advenimiento de productos culturales de masas como el cine, que implican la reproducibilidad del arte, este ‘aura’ se diluye en las copias producidas y, así, destruye la calidad del objeto único e individual que podría abarcar la obra artística. Cuando ocurre este fenómeno, el arte deja de ser una creación exclusiva de un grupo restringido, pierde su carácter sagrado y, en consecuencia, afecta a la sociedad en su conjunto.
Se establece una nueva interacción entre el pueblo y la producción artística; este cambio se aprecia especialmente en la modalidad cinematográfica, ya que implica un cambio en la calidad de las relaciones con el público consumidor. Pero, en esta producción cultural, a pesar de que su elaboración exige la proyección de toda la expresión vital del ser creador, el ‘aura’ ya no está presente.
Mientras que en el teatro el intérprete está indiscutiblemente vinculado a su ‘aura’, que sin duda es captada por el público, no se puede decir que en el cine se repita lo mismo, porque en este medio el público está ausente, y en su lugar está la cámara. , es decir, una máquina, que incluso prevalece sobre los propios actores, ya que el equipo técnico es incluso capaz de desempeñar su papel.
Benjamin también creía que había una diferencia radical entre lo que el hombre podía visualizar a través de su mirada y lo que la cámara podía capturar artificialmente. De esta manera, una visión que era consciente se transforma en un punto de vista inconsciente, generando un proceso similar al del Psicoanálisis, que despierta el inconsciente instintivo, mientras que un arte como el cine produce la experiencia del inconsciente visual.
Por otro lado, el pensador argumentó que el cine podría ser de inmenso valor para el individuo, en el sentido material, porque sería un instrumento político e ideológico en beneficio de la clase obrera cuando estuviera lista para asumir el liderazgo político, como Traería expectativas increíbles en la construcción de una nueva historia de la capa popular.
Entonces, en resumen, Benjamin vio en la tecnología de reproducción de producciones artísticas un arma de doble filo; por un lado, destruyó el legado de la cultura ancestral y, por otro, brindó a la población una nueva interacción con la obra de arte, que preveía que esta producción podría convertirse en un poderoso medio de levantamiento de los mecanismos sociales. Ciertamente fue un punto de vista muy positivo, uno que luego sería revisado incluso por becarios como Adorno.
De la obra de Benjamin se destacan reflexiones sobre literatura, arte, tecnologías, estructuras sociales, entre otros temas similares, todos elaborados con una profunda precisión metodológica. Examinó críticamente y con un bello lenguaje metafórico la obra de Goethe, el legado de Baudelaire, la filosofía de la historia y otros temas relacionados. En la actualidad, el filósofo que más sigue sus parámetros es el traductor de sus obras a la lengua italiana, Giorgio Agamben.
Fuentes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Walter_Benjamin
http://educacao.uol.com.br/biografias/walter-benjamin.jhtm
