Las puertas –

Durante el verano de 1965, en una playa de California, Jim Morrison, hijo de un oficial naval, estudiante apasionado de la poesía y el teatro, conoció a Ray Manzarek, estudiante de cine y, sobre todo, experimentado músico de blues, rock y jazz. Juntos deciden fundar una banda de rock. Será The Doors, cuyo nombre está inspirado en el ensayo de Aldous Huxley Las puertas de la percepción, donde destaca una frase del poeta William Blake: «Si se limpiaran las puertas de la percepción, todo le parecería al hombre tal como es, infinito». “Como un absoluto filosófico, los Doors más bien explorarán el universo psicodélico.

La formación incluye, además de Jim Morrison, a los tres hermanos Manzarek: Rick y Jim sosteniendo las guitarras. Estos pronto serán reemplazados por John Densmore, baterista entusiasta del jazz, y Robby Krieger, fanático del rock y especialmente del blues. Descubiertos una noche de 1966 por el presidente de la firma Elektra, Jac Holzman, los Doors lanzaron su primer álbum en enero de 1967, precisamente titulado Las puertas. Es un manifiesto, inmediatamente exitoso, de su devoción por el blues, con títulos emblemáticos como Hombre de la puerta trasera y Enciende mi fuego.

Los Doors son ahora un grupo separado, en el que Jim Morrison, protagonista con gestos reptilianos, interpretará plenamente su papel de símbolo sexual. Después de otro álbum en 1967, Días extraños, cuya pieza central es Cuando termine la música, publicado en 1968 Esperando el sol, construido sobre canciones de amor pero también con una carga antimilitarista (El Soldado Desconocido). En el proceso, tendrá lugar un fabuloso concierto en el Hollywood Bowl (5 de julio de 1968).

La fuerza del destino

Mortificado por el fracaso de sus colecciones poéticas (Las nuevas criaturas; Los señores: notas sobre la visión y las nuevas criaturas), Jim Morrison cede poco a poco, sobre el escenario, en la “autoparodia” y multiplica los excesos que le hacen vivir en la obsesión de la prisión. El cuarto álbum del grupo, El desfile suave (1969), suscita temores de agotamiento, a pesar del golpe Tocame. Las orquestaciones son demasiado llamativas y las composiciones, no muy potentes.

En 1970, los Doors regresaron, con Hotel Morrison, álbum de rock lleno de blues. Morrison sin duda firma allí sus mejores composiciones (Roadhouse Blues, me haces real, Maggie M’Gill). En el escenario, también, se produce la resurrección, como lo demuestra el monumental doble álbum Absolutamente vivo. Pero Morrison no pudo renunciar a sus excesos: luego de desvestirse frente al público de Miami, fue sentenciado a una multa de $ 500, seis meses de trabajos forzados y treinta de libertad condicional. A su sentimiento de persecución se suma el dolor que siente por las sucesivas muertes de Jimi Hendrix y Janis Joplin. Sin embargo, todavía ofrece conciertos extraordinarios en Dallas y Nueva Orleans.

En un salto creativo final, Morrison pone a prueba las Puertas para La mujer (1971), una obra maestra del crepúsculo inmortalizada por su voz profunda y profunda. Los blues constantemente se refieren a él como mojo poción mágica de amor y felicidad, que sin embargo permanece inoperante en la vida del cantante. Este último, que llegó a París con su esposa Pamela, cederá inexorablemente a su inclinación por la autodestrucción. Víctima de un infarto, será enterrado en Père-Lachaise, donde su tumba, desde entonces, sigue siendo una de las más visitadas del cementerio.

Una oración americana

El 8 de diciembre de 1970, con motivo de su vigésimo cuarto cumpleaños, Jim Morrison grabó uno de sus poemas, Una oración americana. Allí habló abiertamente sobre sus obsesiones: la religión y el sexo. Unos años más tarde, se descubrió la banda. Los otros tres miembros de The Doors, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, decidieron entonces reunirse en el estudio para poner música a esta última confesión poética de su legendario cantante o, más precisamente, para añadir una especie de música de la atmósfera. .

Una oración americana fue lanzado en 1978 (luego en 1995 en su versión remasterizada). Ofrece para siempre un testimonio conmovedor del inmenso vínculo, personal y artístico, que continuó existiendo entre los tres músicos y su difunto cantante, siete años después de la tragedia. «El futuro es incierto y el final siempre está cerca», profetizó Jim Morrison en la canción. El fin.