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Lord Byron (1788-1824), sexto barón de los Byron, fue uno de los principales poetas británicos del romanticismo. Su nombre era George Gordon Byron y nació en Londres el 22 de enero de 1788. Era hijo de John Byron y Catherine Gordon de Gight.
Su padre murió poco después de su nacimiento y su madre lo llevó a Escocia. Se convirtió en barón de Byron en 1798, tras la muerte de su abuelo y, por tanto, utilizó el título de nobleza en sus conquistas amorosas.
Estudió en Cambridge, donde obtuvo su maestría. Pero fue poco después de ingresar a la universidad cuando, a los 19 años, publicó su primer libro de poesía.
En 1815 se casó con Anne Milbanke, de la que se divorció al año siguiente, tras un escándalo de incesto con su media hermana. Por este motivo, se vio obligado a trasladarse a Suiza.
Su hija Allegra, que murió de fiebre, es fruto de su relación con Claire Clairmont, la mujer con la que vivía en Ginebra.
Construcción
La obra de Lord Byron se caracteriza por la presencia de elementos autobiográficos. Byron era un crítico, se expresaba de forma melancólica y era un romántico pesimista.
Aún estudiante, publicó su primer libro de poesía. Horas de ocio, como se llamó, se publicó en 1807 y fue objeto de muchas críticas.
Años más tarde, en 1811, las dos primeras canciones que compuso, y que componen La peregrinación de Childe Harold, fue tan bien aceptado que fue traducido a varios idiomas.
Los cuentos de este libro se escribieron en diferentes años. El primero de ellos, durante un paseo con amigos por Europa y así, además de informar del paisaje de los lugares que visitó en ese continente, retrata la vida de un héroe desilusionado.
Byron puede confundirse con este héroe, como parece describirse a sí mismo.
El corsario y Lara, escrito poco después, en 1814, afirman su talento.
Siguiente El asedio de Corinto (1816), canción III de La peregrinación de Childe Harold y El prisionero de Chillón.
Manfredo, un supuesto poema demoníaco, fue publicado en 1817.
En 1818 publicó la canción IV de La peregrinación de Childe Harold, así como Beppo.
Don Juan, a su vez, comenzó a escribirse en 1819, pero no se finalizó.
El deformado transformado fue escrito en Grecia en 1824.
Es importante mencionar que el poeta brasileño Álvares de Azevedo, de la segunda generación del romanticismo, muestra que fue influenciado por Byron. Como él, otros escritores extranjeros también fueron influenciados por el inglés.
En Brasil, la segunda fase del romanticismo fue conocida como la “generación byroniana”, precisamente por su influencia.
Víctima de la fiebre, Byron murió el 19 de abril de 1824 en Grecia, cuando había ido a luchar en la Guerra de Independencia griega.
Esto hizo que Byron fuera popular en Grecia. Tras su muerte, su cuerpo fue trasladado a Inglaterra, sin embargo, su corazón fue enterrado en tierras griegas.
La predestinación y el pecado: Manfred
Si Shelley representa entre los románticos ingleses la emanación del idealismo, Byron lo fue, y voluntariamente, el de un cierto satanismo, que además tenemos la costumbre de llamar hoy byronismo. Puede parecer extraño que una personalidad tan poco convencional mencione el Bunyan y el puritanismo. Sin embargo, se une tanto en profundidad por el sentimiento instintivo que tiene de la predestinación como por el miedo al pecado, que Manfred (1817) se nos aparece como el símbolo. Con Byron, la predestinación adquiere el significado de un destino extraordinario; pecado, de provocación. El libertinaje, la prodigalidad paterna, la inestabilidad, la violencia de carácter en su madre constituyen la parte principal de su herencia atávica. A él le gusta Horas de ocio (Horas de ocio, 1807), para cantar a la manera osiánica la gloria de sus prestigiosos antepasados escoceses que, a través de la rama materna, lo relacionaron con los Estuardo y lo convirtieron en señor y par de Inglaterra desde los diez años. Todos los datos están en su lugar para que se forje el mito, mantenido por el propio autor, que compone su vida como un poema. Al principio, multiplica las aventuras, la paradoja, la pompa barroca. Cojera como consecuencia de un accidente de parto, convirtió su cojera en un pie zambo, lo que dio más garbo a lo largo de su vida a sus excentricidades deportivas: paseos locos, nado por el Hellespont, el Tajo o los canales de Venecia. Como Childe Harold, rico, saturado de placeres y hastiado, se embarca en largos viajes. Portugal, España, Italia, Albania, Grecia y Turquía, a su vez, padres del prestigio del exotismo entre sus contemporáneos, confinados durante mucho tiempo en las brumas inglesas por el Bloqueo Continental. El pecado, para él, debe estar a la altura de su carácter. Grande, brillante, desafiando al mundo ya Dios, horrible. No puede ser rutinario, necesita algo raro. Su amor incestuoso por su media hermana Augusta, su conducta cargada de cinismo hacia su esposa provienen de esta actitud teatral y del gusto por el exceso que encontraremos en sus héroes.
Orgullo y rebelión: Caín
Estos héroes son de alguna manera negativos o, más exactamente, los vemos como la sombra de héroes a quienes el destino les ha negado la luz y la pureza. Se elevan por encima de lo vulgar no por el esplendor de sus méritos, sino por el horror de sus crímenes. Para ellos se dice que la virtud es el orgullo, y la fuerza de su carácter se afirma sólo en la terquedad. Como Caín, son rebeldes perpetuos. A partir de 1813, veremos el nacimiento uno a uno de estos feroces personajes, cuyo remordimiento está en la escala del crimen, o de la venganza. El Giaour (1813), lúgubre, misterioso, desesperado; Lara (1814), perseguido por quién sabe qué venganza, estoica y despectiva; Conrad (El corsario, 1814), el más insensible de esos animales humanos «de las grandes especies» que beben con furioso deleite el veneno que la vida parece destilar sólo para ellos. Todo, con Manfred, con Werner (1822), en su singularidad, más que hermanos, constituyen de hecho una nueva imagen del poeta formándose y deshaciéndose con el aliento de sus pasiones y el ritmo de los episodios de su agitada vida. La fatalidad que pesa sobre ellos es suya, que imagina tejida con sus días. El orgullo que habita en ellos es su orgullo, y la soledad en la que se encierran es sólo la de su altiva reserva. Porque el director prodigioso no mece los sueños. Si su me se le escapa, la lucidez no lo abandona jamás. No se engaña ni en la constancia de la alabanza, ni en la sinceridad de la indignación de quienes pretenden escándalo. Está cansado de las mujeres que sueñan con encadenarlo. Se opone a los hombres: políticos, vil calculador, incapaces de entusiasmarse con una causa noble, un gran ideal; esos, tartuffes moralistas, que no atacan su Caín (1821), rebelarse contra la divinidad ciega, sólo para satisfacer sus rencores, con el pretexto de defender los principios de la fe y las buenas costumbres; también contra todos los hombres de letras, a quienes acusa, a la sombra de Wordsworth o Southey, de convertirse en los «niveladores» de la literatura nacional, porque son incapaces de alcanzar la grandeza de los escritores del pasado.
Escepticismo y razón: don Juan
Vemos en muchos lugares de su obra, bajo la brillantez del romanticismo, se trasluce el sólido fundamento de su pertenencia al clasicismo, que defiende en la persona del Papa. Junto al satanista, el rebelde, surge otro aspecto de Byron, no menos provocador -porque el deseo de destacar nunca lo abandonará- pero sin duda más sincero y profundo en las cualidades del corazón. Romántico, ciertamente era más por carácter, incapaz de soportar la restricción de una rutina moralizante, por el carácter que él mismo había forjado, que por el temperamento literario. De modo que su amor por la naturaleza, si era sincero, no tenía nada en común con el de Wordsworth o Shelley, ni siquiera con el de Chateaubriand. La naturaleza que ama está a la altura de su desmesura y se ve a través de un egocentrismo triunfante. El cuadro admirable que pintó del Rin, los Alpes salvajes, el lago de Ginebra (Peregrinación de Childe Harold), lagos y montañas (Prisionero de Chillón, 1816), hielo eterno del Jungfrau (Manfred), y cuya coronación lírica aparece en el himno lanzado al pie del Parnaso, corresponde a sentimientos e impulsos excepcionales. Solo frente a esta grandeza el alma de Byron puede encontrar apaciguamiento. No le pide un refugio místico donde encontrarse con lo divino. No lo escudriña en busca de un lenguaje inteligible para nosotros, de una enseñanza. Tampoco lo ve como un magnífico fresco, sino, esencialmente, como una entidad grandiosa en la que se reconoce. Entendemos mejor que se distancia de los románticos de su tiempo y los desprecia, salvo quizás Shelley, cuya visión del mundo es la única que le ha impuesto respeto. La disputa con las «camarillas» anticlásicas se intensificó por sus dramas, Marino Faliero (1821), Los dos Foscari (1821), escrito en la más estricta ortodoxia. Pero la obra maestra del espíritu clásico (no en la composición, sino en el fondo), aquella en la que encontramos la óptica de un Voltaire y la sátira de un Papa, permanece. Don Juan (1819-1824). La obra, «cuya intención es ser suavemente irónica sobre todo», suscitó como esperaba una feroz crítica, pero es de lejos la de mayor interés para el lector moderno, que ya apenas toca al héroe romántico. Las aventuras llenas de fantasía que atraviesa don Juan, un joven hidalgo que viaja por Europa xviiimi s., darle a Byron la oportunidad de desplegar su brío cáustico ya manifestado en Bardos ingleses y revisores escoceses (Bardos ingleses y críticos escoceses, 1809) o en La visión del juicio (1821). Los personajes más diversos se agolpan en sus «canciones». Allí se discuten todos los temas. El verso sólido, la estrofa spenseriana y el tono, alternativamente ligero o serio, dan a la sátira una rara fuerza penetrante, especialmente en las últimas canciones cuando ataca a la sociedad inglesa y a los hipócritas religiosos.
Grandeza y renunciación: Sardanapalus
En un mundo conservador, Byron se pone del lado de la libertad. Se levantó contra la tiranía y las guerras de conquista también en Marino Faliero que en Sardanápalo (1821), donde aclarará su ideal filosófico. Es la de un refinado potentado que, habiendo probado todos los placeres, conserva el valor y la integridad intelectual suficientes para lograr un perfecto desapego del mundo que abandona. Esta soberbia filosofía, que no está al alcance del vulgo pero no carece de grandeza ni nobleza, Byron la hará suya cuando llegue el momento de dar un toque final a la imagen legada a la posteridad. Después de atacar a los amos de Europa que no estaban dispuestos a intervenir a favor de Grecia sometida a la opresión turca (La Edad de Bronce, 1824), se comprometerá hasta el final a defender la tierra de los héroes y los dioses, y esta causa «insensata» le permitirá abandonar el escenario de su siglo de la única forma que le es digna. El byronismo se enriquece con una nueva dimensión, ya no simplemente la del satanismo. El poeta está inscrito en la leyenda como la primera encarnación de un cierto mal de la vida, más trágico que el de Chateaubriand. Luego se le unen todos los escritores modernos que sufren el disgusto de una vida demasiado material, que intentan sacudirse las restricciones de las viejas reglas y que no vieron otra salida de su trampa que en la generosidad del sacrificio total, de la retirada altiva. o negar la violencia.
Poemas traducidos
Versos inscritos en un cuenco hecho de una calavera
«No, no te asustes: mi espíritu no se ha escapado
Mírame una calavera, la única que existe
De los cuales, a diferencia de una frente viva,
Todo lo que fluye nunca es triste.
Viví, amé, bebí, como tú; Morí;
Déjame renunciar y aterrizar mis huesos
¡Llénalo! No puedes insultarme; tener el gusano
Labios más repugnantes que los tuyos.
Donde mi razón una vez brilló, tal vez,
Para ayudar a otros a brillar ahora y;
Sustituto habrá más noble que el vino
¿Se ha perdido alguna vez nuestro cerebro?
Beba mientras pueda; cuando tu y los tuyos
Ya te has ido, otra gente
Que puedas redimirte de la tierra que te abraza,
Y festejar con los muertos y probar la propia rima.
¿Y porque no? Si las fuentes generan tanta tristeza
A través de la existencia, día corto,
Redimido de gusanos y arcilla
Al menos pueden ser de alguna utilidad.»
Resorts de música
«No hay alegría que el mundo da, como la que quita.
Cuando, del pensamiento de antes, la pasión expira
En la triste decadencia del sentimiento;
No es solo el rubor en el rostro joven
Que se desvanece rápido, pero el pensamiento de la flor
Se va antes de que la juventud misma pueda irse.
Algunos cuyas almas flotan en el naufragio de la dicha
Se toman las trampas de la culpa o el mar de los excesos;
El imán de la ruta se ha ido, o justo y en vano apunta lo oscuro
Playa que nunca llegará a los paños lacerados.
Luego, mortalmente frío del alma, a medida que desciende la noche;
No siente el dolor de otro, ni se atreve a soñar;
toda la fuente del llanto, el frío vino a congelarlo;
Los ojos aún brillan: es el hielo que aparece.
El espíritu fluye de los labios y la alegría invade el pecho,
A medianoche sin esperanza de descanso:
Es como la hiedra alrededor de una torre en ruinas
Verde por fuera y fresco, pero gris con los años.
¿Podría sentir o ser como en las últimas horas?
O como en el pasado sobre escenas pasadas a llorar tanto;
Las fuentes parecen dulces en el desierto, si están saladas:
En el desierto de la vida, estaría llorando por mí.»
