Louis Aragon –

Luis Aragón
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Luis Aragón
Louis Aragon, leyendo de Elsa
Louis Aragon, leyendo de Elsa
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  • Louis Aragon, leyendo de Elsa

Escritor francés (París 1897 – id. 1982).

Sus noticias la mentira verdadera (1964), que reinventa su novela familiar (su nacimiento ilegítimo no le será revelado hasta la edad adulta), le sirve de clave a toda su obra. El arte de mentir-verdad, que impide que lo escrito vuelva a caer en la biografía de la que se nutre, implica que no hay otra verdad que la que inventa el arte. Esta primacía de la invención da unidad al largo camino de Aragón.

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Durante la guerra, conoció a Breton, luego a Soupault, y con ellos fundó la revista Literatura (1919), concebida como una «conspiración» contra la literatura, radicalizada por el descubrimiento de Poemas de Ducasse y la llegada a París de Tzara. Aragón, cuya revuelta se ve agravada por la experiencia directa de las masacres en el frente, coloca su primer poemario (Hoguera, 1920) bajo el signo de la conspiración de vanguardia, pero su primera novela (Anicet o el Panorama, 1921) critica el nihilismo modernista. Si participa apasionadamente en el movimiento dadaísta, su Aventuras de Telémaco (1922) puso a prueba la negación dadaísta. Negándose a hacer un barrido limpio de la herencia literaria y desarrollando el nuevo pensamiento del lenguaje autorizado por el descubrimiento de la escritura automática, dio al surrealismo su primer manifiesto (Una ola de sueños 1924). Junto a Breton, jugó un papel fundamental en la orientación de la actividad surrealista, especialmente cuando el grupo, a partir de 1925, intervino en el campo político y buscó aliarse con los comunistas. Aragón se afilió al Partido en 1927, y permaneció así hasta el final de su vida. Su evolución ideológica tiene sus raíces en su experiencia de escritura: su prosa (la Defensa del Infinito, escrito entre 1923 y 1927; Libertinismo, 1924; el campesino de Paris, 1926; Tratado de estilo, 1928), como sus versos (el movimiento perpetuo, 1926; la Grande Gaîté, 1929; Perseguido, perseguidor, 1931), combinan la expresión del rechazo de un mundo inaceptable, y la búsqueda a menudo desesperada del amor, con una investigación sistemática sobre el lenguaje, como lo demuestra su práctica del collage, la intertextualidad, la mezcla de géneros. Cansado de los límites que las teorías surrealistas imponen a la exploración de la realidad a través de la escritura, y fascinado por su descubrimiento de la URSS, rompió con el grupo en 1932.

Doblando a las necesidades del «trabajo social» dentro del Partido Comunista, Aragon se convirtió en periodista en Humanidad, milita incansablemente en el movimiento antifascista, dirige la revista Común, organizado la Casa de la Cultura, crear el diario Esta noche. Su concepción del realismo socialista implica la recuperación crítica del patrimonio cultural nacional, incluidos los logros de la modernidad. Su poesía, inspirada en Mayakovsky, canta sobre la construcción del socialismo (¡Viva los Urales! 1934). Poner el automatismo surrealista al servicio de la novela, asimilado al mecanismo generador deincipit que teorizará en Nunca aprendi a escribir (1969), comienza el vasto ciclo de Mundo real (1934-1951). Organizador de la resistencia intelectual, será, con Eluard, la voz más popular en la Francia ocupada (el Crève-Cœur, 1941; Los ojos de Elsa, 1942; Brocéliande, 1942; el Museo Grévin, 1943; Diane francesa, [1945)ArticulandolasleccionesdelamodernidadconlaherenciadelapoesíanacionalinventaentoncesunlirismodecombatequedasentidoalafiguradeElsaTrioletsuesposadesde1928Laguerrafríaaíslaalescritoryconducealactivistaprivadodesusderechoscívicosen1949paradefenderlapolíticaestalinistadesupartido

La novela inconclusa El poema autobiográfico publicado en 1956, año de las revelaciones del informe Khrushchev, da voz a brechas políticas largamente silenciosas e inaugura un período creativo extraordinario. Su novela Semana Santa, en el que representa las incertidumbres de la historia a través de la reconstrucción de la huida de los realistas en el momento del regreso de Napoleón en marzo de 1815, en 1958 fue un gran éxito. Es el inicio de una renovada práctica del realismo, que conducirá al cuestionamiento del género romántico y su reinvención en asesinato (1965), Blanco o olvido (1967), Henri Matisse, novela (1971) y Teatro / Romano (1974). Los poemas Elsa (1959), los poetas (1960), el loco de elsa (1963), Viaje a Holanda (1965), Elegía de Pablo Neruda (1966), las habitaciones (1969), atestiguan un trabajo incesante sobre las formas, que renueva la poesía lírica. Director de Letras francesas, Aragón defiende el derecho a la libre creación y lidera una protesta contra el régimen soviético, que provocará la desaparición del semanario en 1972. La muerte de Elsa Triolet en 1970 lo convierte en un superviviente. Sin embargo, preocupado por el futuro de su obra, emprendió en 1974 la realización de su Obra poética, y en 1976 legó todos sus manuscritos al CNRS Su Escritos de arte moderno (1981) dan testimonio de su permanente cuestionamiento del fenómeno creativo, su Crónicas, 1918-1932 (1998) muestran las raíces de su escritura en «circunstancias». Para explicar lo que era (1989), la correspondencia con Paulhan (el tiempo pasó, 1994), los fragmentos encontrados de Defensa del Infinito (1997), Artículos inéditos. Del dadaísmo al surrealismo (2000) completan la inmensa obra del escritor, cuya obra parece ahora ser una de las mayores aventuras de la literatura del xxmi siglo.

El campesino de París (1926). Obra mayor del período surrealista, este texto inclasificable, a través de la nueva mirada del «campesino de París» y al ritmo de su paseo, da a leer la ciudad como el espacio donde el sujeto moderno se experimenta atravesado por el movimiento perpetuo. . de devenir y encontrado en el lenguaje, animado por el uso sistemático del «narcótico fotografía «, El medio de llevar» una vida poética «, concedido al fluir universal.

La defensa del infinito. Los restos de esta novela, iniciada en 1923 y que Aragón destruyó parcialmente en 1927, fueron recopilados, completados con obras inéditas, en 1997. Esta extraordinaria novela iba a reunir los destinos separados de un centenar de personajes en «un burdel gigantesco», un denunciando la imagen de la sociedad contemporánea. El burdel se convierte en el emblema de este gran texto mutilado, pero deslumbrante, cuyos restos, en particular la Con d’Irène que secuestra la novela pornográfica, muestra la orgía de una escritura que busca abrazar la multiplicidad de la realidad, exaspera sus propios límites y acaba por destruirse a sí misma.

Los ojos de Elsa (1942). Esta colección de poemas convierte la celebración lírica de la mujer amada en un arma de resistencia al ocupante. La voz personal del poeta extrae su fuerza de las fuentes medievales de la poesía nacional. Además del uso de una poesía “de contrabando”, Aragón extrae de los trovadores, en respuesta a la barbarie nazi, esta lección que subyace a su prosodia: el arte del verso es una verdadera invención, en sintonía con la Historia., Cuando sirve, en la celebración conjunta del lenguaje y el amor, la realización de una voz singular y universal.

El mundo real (1934-1951). Cinco novelas componen este ciclo inconcluso: las campanas de basilea (1934), los hermosos vecindarios (1936), Viajeros imperiales (1942), Aureliano (1944), los comunistas (1949-1951; 1966-1967 para la edición definitiva). El conjunto constituye un fresco complejo de la sociedad francesa entre 1889 y junio de 1940. Todas estas novelas tienen por horizonte «el apocalipsis moderno, la guerra», la de 1914-1918 para las tres primeras, la de 1939 para la última, y ​​muestran que los destinos individuales dependen del curso de la historia. A medida que avanza el ciclo, una parte cada vez mayor se deja al material autobiográfico.

La novela inconclusa (1956). Este poema autobiográfico sigue las etapas de la vida de Aragón: la infancia, la vivencia de la Primera Guerra Mundial, la época del surrealismo, las décadas de 1930 y 1950. El viaje, dominado por íntimos desamores y desencantos ideológicos, tiene como horizonte el amor salvador de Elsa. La diversidad de los metros utilizados y el enfrentamiento de versos y prosa indican que para Aragón la poesía es ante todo lenguaje y, por tanto, lugar de la perpetua invención del yo.

Asesinato (1965). La novela se presenta como una interminable carta destinada a Fougère-Elsa. Este discurso lírico da unidad a este texto fragmentado que deconstruye formas narrativas tradicionales para construir una representación de la complejidad humana, acorde con el monstruoso «siglo XX», donde el estalinismo ha oscurecido el sentido de la historia. El novelista vuelve hacia él el espejo de la novela y se deja atravesar por la mirada especular que evoca un teatro de subjetividad, donde las hipóstasis del escritor, Antoine, Alfred y «el autor», se convierten en actores de un drama crítico. que explora la ambivalencia de la relación entre el yo y el otro en el amor, la política y la creación artística.

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