Ludovico Ariosto conocido como Ariosto –

Escritor italiano (Reggio Emilia 1474 – Ferrara 1533).

La vida de Ariosto se identifica con la conquista paciente, a través de las dificultades materiales y las limitaciones cortesanas, de una independencia dedicada enteramente a los placeres del corazón y del estudio. Admitido en 1503 al cardenal Hippolyte d’Este, se le encomendó hasta 1517 varias misiones diplomáticas. Negándose a seguir al cardenal a su arzobispado húngaro de Buda, entró entonces al servicio del duque Alfonso d’Este. De 1522 a 1525 fue gobernador delegado del duque en la provincia de Garfagnana. A su regreso, se retiró a Ferrara, donde en 1532 completó la tercera y última edición de su obra maestra, el poema épico de Roland furioso, completamente revisado y enriquecido con seis canciones en comparación con las ediciones anteriores de 1516 y 1521.

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El material de Roland furioso se extrae de la Morgante (1481) de Luigi Pulci y en el Roland enamorado (1495) de Boiardo. Mientras Pulci y Boiardo siguen tomando literalmente el mundo ideal y caballeresco, Ariosto sólo busca un pretexto para tejer mil maravillosas aventuras, distanciadas por la ironía y la armonía poética, que se entrelazan reflexiones morales, homenajes a la familia Este y alusiones a la historia contemporánea. Desde la edición de 1521 hasta la de 1532, Ariosto refinó lingüísticamente su poema, bajo la influencia del purista Pietro Bembo. Pero estas correcciones no son sistemáticas, y Ariosto incluso agregó nuevos trucos dialectales. La gran novedad temática del poema es la introducción de la locura enamorada de Roland, abandonada por Angélique. La octava de la “mónada feliz” confiere a este poema extraordinariamente disperso su unidad estética. Sin alcanzar la extraordinaria dispersión de Roland enamorado cuyo Ariosto continúa la narración en el punto exacto donde lo había dejado Boiardo, la narración de Roland furioso se caracteriza por un arte de digresión que es uno de los principales recursos de la ironía ariostesca. Con su alternancia de luchas singulares y matanza de grand-guiñol, la guerra entre los sarracenos de Agramant y los valientes de Carlomagno es menos el resorte de la acción que su marco (el final del poema coincide con el final de la guerra). La proliferación de acciones secundarias se organiza en dos etapas en torno a las aventuras simétricas de las dos parejas centrales formadas por Roland y Angélique, por un lado, y Roger y Bradamante, por otro. A la trágica conclusión del amor imposible inspirado por el valiente Roland el bello pagano, responde la boda de Bradamante y el héroe pagano convertido, consagrando los orígenes legendarios de la casa de Este de la que procedía el cardenal Hipólito, a quien el ‘Ariosto dedica su poema.

El ritmo vertiginoso de la fuga de Angélique perseguida por la manada de sus pretendientes caracteriza tanto el carácter como el movimiento general del poema. Paradójicamente, Angélique, que es la esquiva por excelencia, con o sin el artificio del anillo mágico que la hace invisible, no puede evitar el agarre de los personajes más viles. Sin embargo, Roland, constantemente involucrado en otros lugares, se ve privado sistemáticamente de oportunidades para superar su frialdad acudiendo en su ayuda. Es así a Roger a quien le devuelve el honor de salvar a Angélique del ogro ya Medor de amarla. Al final de una larga serie de hazañas, Roland llega al bosque donde Angélique y Médor se han amado. Loco de dolor, siembra el terror en toda Francia antes de trasladarse a África, mientras que, aprovechando su ausencia, los ejércitos de Agramant mantienen a raya a las tropas cristianas. Gracias a Astolphe, Roland recupera definitivamente el uso de la razón, justo a tiempo para revertir, a favor de Carlomagno, el destino de la guerra. A diferencia de quienes hicieron imposible el amor de Roland por Angélique, los obstáculos que se interponen en el camino de la unión de Roger y Bradamante provienen primero de la magia utilizada por el mago Atlant. Tras haber conquistado definitivamente los hechizos de este último gracias a Melissa, su rival, aún tienen que afrontar una larga serie de pruebas y separaciones, que culminan en el paradójico duelo que les opone a la penúltima canción. La última canción, donde Roger obtiene la mano de Bradamante y triunfa sobre el terrible Rodomont, es también destacable por el prólogo donde Ariosto, imaginando la multitud de sus amigos reunidos en el puerto para darle la bienvenida al final de su navegación poética, representa a ambos. la corte de Ferrara y el público ideal al que iba dirigido su poema.

La escala y la fama de esta obra maestra no deben hacernos olvidar las llamadas obras menores, que dan fe de la rigurosa continuidad y coherencia de la creación ariostesca. Estos incluyen poemas latinos (Carmina, 1494-1503) e italiano (Rimas 1494-1516), el Sátiras (1517-1525), que combinan autobiografía y reflexión moral, y varias comedias, que ilustran la importancia de la actividad teatral en la brillante civilización cortesana de Ferrara: Ariosto vigilaba de cerca los decorados y la puesta en escena de sus obras, donde a veces apareció en el prólogo. Cassaria en prosa (1508) son las primeras comedias del Renacimiento italiano. Construido a partir de la contaminación de varias comedias latinas, innova en la búsqueda de lo cómico a partir de la vivacidad de la lengua popular toscana, incluso del dialecto emiliano; será podado y versificado en 1531. Sigue Yo supongo (en prosa, 1509; en verso, 1528-1531), La Lena (1528), todavía el más realizado hoy, que rastrea la corrupción de la sociedad de Ferrara, y el nigromante (1D re-editado 1520; 2mire-editado 1528). Los estudiantes, iniciado en 1518, quedará inconcluso.

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