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Madre de Jesús.
Los escritos del Nuevo Testamento lo mencionan muy de vez en cuando. Son los Evangelios de la infancia los más explícitos sobre el papel y la persona de María, cuya concepción virginal se afirma claramente. El Evangelio de Mateo da menos alivio a María que a José, «esposo de María, de quien nació Jesús, llamado el Cristo» (I, dieciséis). Por otro lado, el Evangelio de Lucas da el primer lugar a María: relatos de la Anunciación, de la visita a su prima Isabel, madre de Juan el Bautista (Visitación), de la Natividad de Jesús en Belén. El Evangelio de Juan muestra a María en dos episodios significativos: las bodas de Caná (ii, 1-12); la escena del Calvarioxix, 25-27), donde Juan, símbolo del pueblo de Dios, es confiado a María, figura escatológica de la nueva Eva, madre de la nueva creación.
Muy discreto al principio, la devoción y el culto a María adquirieron cierto relieve con respecto al Concilio de Éfeso (431) que confirma el título de madre de Dios otorgado a la madre de Jesús. Entre el vmi y el viiimi s. Las fiestas en honor a la Virgen se multiplicaron tanto en Oriente como en Occidente: la Natividad, la Presentación en el templo, la Asunción… La piedad mariana, en la Edad Media, se expresaba en iglesias, catedrales, santuarios, romerías, cofradías… innumerables. Ella amplificó en xviimi s. y especialmente en xixmi s., la historia de María se basa con demasiada frecuencia en los evangelios apócrifos e inspira a veces una devoción excesiva.
Sin embargo, al mismo tiempo, se estaba desarrollando una teología propia de María, la mariología, que permitió a Roma definir dogmáticamente tanto la Inmaculada Concepción de la Virgen (1854) como su Asunción (1950). El Concilio Vaticano II se propuso reequilibrar el culto mariano, reintroduciendo el misterio de María en el de la Iglesia.
ICONOGRAFÍA
Las imágenes de la Virgen forman un capítulo importante en el arte cristiano. En la Edad Media, se creía que tenía retratos de la Virgen pintados por el apóstol Lucas (icono de madera de Santa María en Araceli, en Roma). Varios pintores han representado a San Lucas realizando el retrato de la Virgen, especialmente en el xvmi s. (Van der Weyden, Boston). En el arte cristiano primitivo (por ejemplo, las catacumbas de Roma), es común el tipo de la Virgen rezando con los brazos extendidos. Influyó en la imagen del Panagia Bizantino, llevando en el pecho un medallón con la imagen de Cristo, y las Vírgenes en mosaico de Rávena (vmi s.), San Marcos de Venecia, Murano, Torcello (xiimi–xiiimi s.).
La Inmaculada Concepción de la Virgen se mencionó por primera vez en la forma de Encuentro de Anne y Joachim en el Golden Gate (Giotto, Padua), luego por la imagen de la Virgen aplastando la cabeza de la serpiente con su pie, a menudo de pie sobre una luna creciente y coronada de estrellas, una visión inspirada en el Apocalipsis. Así lo representaron muchos pintores españoles de xviimi s., en un momento en que la fiesta de la Inmaculada Concepción se había convertido en una “fiesta de precepto” en España. A veces, este tema también es evocado por el encuentro de Santa Ana, la Virgen y el Niño (Gerolamo dei Libri, National Gallery, Londres), o incluso por una pancarta que explica el tema del cuadro (Retablo de Santa Ana, Frankfurt; Crivelli, Galería Nacional).
La maternidad virgen de María está representada por símbolos bíblicos como la zarza ardiente (N. Froment, tríptico de Aix-en-Provence); su embarazo, por las cifras de Nuestra Señora de la Espera (Piero Della Francesca, cementerio de Monterchi), o las estatuas de las vírgenes que se abren: la apertura de las contraventanas deja ver a Cristo en la cruz o la Trinidad (Nuestra Señora de Maubuisson en Saint-Ouen-l’Aumône; Virgen de Quelven, Morbihan).
La Virgen y el Niño fueron representados por primera vez en majestad. En el período románico, estaba sentada en un trono, de frente, mirando, el niño parecía un adulto en reducción (estatuas-relicarios de Auvernia; dintel de Mozac [Puy-de-Dôme] ; Retablo de Carrières-Saint-Denis [Louvre] ; fresco de S. María de Tahull; portal real de Chartres; Portal Ste-Anne de Notre-Dame de Paris, xiimi s.). A partir de xiiimi s., se nota más flexibilidad y humanidad, así en la Maestà de Cimabue (Louvre y Uffizi) y de Duccio (Siena, xivmi s.). En las esculturas de Giovanni Pisano (Pisa), de Arnolfo di Cambio (Florencia), en el Virgen de Ognissanti de Giotto (Uffizi), la monumentalidad heredada de Roma no excluye la dulzura, como en el fresco de S. Martini en el Palacio Público de Siena, donde la Virgen y el Niño, rodeados de santos, se colocan bajo una procesión de dosel.
Las innumerables Vírgenes con el Niño de la escultura gótica francesa suelen sonreír, su cadera característica les confiere una gracia a veces un poco amanerada, acorde con el ideal cortesano; vamos a citarlo Virgen del pilar (Notre-Dame de París), la de la iglesia de St-Germain-des-Prés, la de Champmol, la Virgen vermeil de Jeanne d’Évreux (Louvre), la Virgen de marfil de la Sainte-Chapelle de París (Louvre).
La Virgen que amamanta fue pintada por A. Lorenzetti (Siena), Fra Angelico (Washington), Van Eyck (Frankfurt), Van der Weyden (Bruselas), Fouquet (Amberes), Leonardo da Vinci (Leningrado), y esculpida por Nino Pisano ( Pisa). Las vírgenes con el niño de Giovanni Bellini se presentan al aire libre, sin un trono que forma una pantalla entre ellas y el paisaje; este pintor, como sus contemporáneos, dedica muchos lienzos a las «conversaciones» entre la Virgen y los santos. La Virgen y el Niño son, además, innumerables en el arte italiano de xvmi y xvimi s. : pinturas de Filippo Lippi, Baldovinetti, Perugino, Raphaël, Leonardo da Vinci, Correggio, Andrea del Sarto, Parmesan, por nombrar solo algunos; terracota vidriada de Della Robbia. Pintores alemanes de la xvmi s. les gusta el tema de la Virgen en el jardín o el rosal (el Maestro del Jardín del Paraíso, Frankfurt; Lochner, Colonia; Schongauer, Colmar). La Virgen de la Merced gozó de gran favor en el arte bizantino, pero también en Occidente entre los xivmi y el xviimi s. : la Virgen cobija bajo su manto a quienes le rezan; su tamaño es obviamente desproporcionado al de los fieles. Las pinturas de L. Memmi (Orvieto), J. Mirailhet (Niza), P. Della Francesca (Sansepolcro), Quarton (Chantilly), Zurbarán, etc., ilustran esta forma de devoción, retomada por muchas esculturas populares que adornan las iglesias. país. Estas Vírgenes protegen en ocasiones órdenes religiosas: la de Zurbarán, Cartuja (Sevilla). La Virgen de los Siete Dolores (un recordatorio de siete episodios dolorosos en la vida de Cristo) se representa a menudo en el arte flamenco: Q. Metsys (Bruselas), Isenbrant (Brujas), más tarde Van Dyck. Los episodios de la vida de la Virgen más representados son: su Natividad, pintado por Cavallini, Ghirlandaio, Altdorfer, Murillo, los Le Nain; ella Presentación en el templo, su Educación de Santa Ana (Grupo de piedra Chantelle; pinturas de Rubens, Murillo, Tiepolo); su Boda ; los’Anunciación, los Visitación, los Natividad de cristo, los’Adoración de los pastores Dónde Los reyes magos, los Huida a Egipto, los Sagrada Familia. Se la asocia con muchos episodios de la vida y pasión de Cristo, que mantiene de rodillas, muerta, en el Piedad. Su propia muerte, o Dormición, se asocia generalmente con la Edad Media con su Resurrección, su Suposición y su Coronación. También debemos citar los temas relacionados con la genealogía de la Virgen, el árbol de Isaí (genealogía paterna de Cristo) y Holy Kinship (genealogía materna), así como Milagros de Notre-Dame (por Théophile, en particular). Por último, es necesario recordar la devoción que envuelve en Francia las estatuas del Virgen negra (Chartres, Le Puy, Rocamadour, Orcival, Clermont-Ferrand), también venerado en España (Montserrat, Guadalupe) o en Alemania (Altötting). Tallados en madera de cedro o olivo, se presentan majestuosamente como la Virgen.
