Literatura en Marruecos

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Tahar Ben Jelloun

1. Literatura marroquí en lengua árabe

1.1. La novela marroquí en árabe

Los primeros novelistas del Marruecos moderno son Allal al-Fasi, que en 1933 atacó las reglas del lirismo tradicional y que, en sus ensayos, buscó definir una renovación intelectual y social del mundo árabe que no sería una copia de Occidente. y Ahmed Benani, ambos nacidos a principios de xxmi s. Pero el nacimiento real de la novela marroquí tiene lugar con Abd al-Madjid Bin Djallun, también poeta, que comienza a escribir durante la Segunda Guerra Mundial y evalúa en su novela En la niñez las posibilidades de encuentro entre Occidente y Oriente musulmán. De la misma generación, Abd al-Karim Ghallab ofrece novelas y cuentos que tienen lugar antes de la independencia de Marruecos y reflejan la ideología nacionalista y reformista del partido Istiqlal. Los escritores jóvenes suelen optar por la poesía o los cuentos para traducir las luchas por la democracia y la libertad, con la excepción de Mohamed Zefzaf (1945-2001), quien, además de los cuentos (Salas inferiores, 1977), ofrece novelas (Aceras y Paredes, 1974), o Ahmed el Madini (nacido en 1948), con Un tiempo entre el parto y el sueño. (1976). Su tema común es la revolución, pero Rabi Mubarak (nacido en 1935), novelista y cuentista, permanece en una perspectiva desvinculada, testigo consciente de la vida cotidiana y del imaginario religioso (los buenos, 1972; Sangre y humo, 1977; el viento de invierno, 1978). Muhammad Aziz al-Lahbabi (1922-1993) busca fundar un nuevo humanismo musulmán, mientras que Muhammad al-Sabbagh (nacido en 1929) ofrece ensayos poéticos y ficcionalizados (el arbol del fuego, 1955; el racimo de rocío, 1961). Muhammad Chukri (1935-2003) describe la miseria ordinaria en Tánger. Las obras del dramaturgo Al-Tayyib al-Siddiqi (n. 1938) tienen sus raíces en las tradiciones y el dialecto marroquíes o en la antigua herencia cultural árabe.

1.2. Poesía marroquí en lengua árabe

La poesía, sin embargo, sigue siendo el medio de expresión preferido. Abd al-Malik al-Balghiei (nacido en 1906) representa la corriente poética oratoria del período de entreguerras, mientras que Muhammad al-Suleimani (1862-1926) encuentra en su poesía la pura tradición andaluza, al igual que Muhammad Ben Dafaa. Después de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló una corriente romántica, seguida en la década de 1950 por obras movilizadas políticamente por la independencia y en las que aparecía el verso libre. Es a partir de 1964 que la poesía moderna toma forma en Marruecos, anclada en la realidad cotidiana del país, utilizando un nuevo ritmo, libre de romanticismo y nostalgia. Entre sus representantes se encuentran: Mohamed Seghini (nacido en 1930), simbolista y místico, Ahmed Mejati (nacido en 1938), Allal el Hajjam (nacido en 1948), Mohammed al-Achaari (nacido en 1950). Pero sigue habiendo una corriente de contestación que se materializa, por ejemplo, en la obra de Mustafa Maadawi (1937-1961) y en la de Mohammed Bennis (nacido en 1948).

2. Literatura marroquí en lengua francesa

2.1. Escritores franceses de Marruecos

Viajeros, administradores, soldados que escriben sobre Marruecos a menudo lo han visto con simpatía, pero también han dejado una imagen estereotipada de él. Pierre Loti se adentra en lo exótico. A. Chevrillon ve a Fez como un Crepúsculo del Islam (1905). Sin embargo, los hermanos Tharaud intentan caracterizar Fez o el burgués del Islam (1930), Rabat o las horas marroquíes (1921), Marrakech o los Señores del Atlas (1920). Maurice Le Glay está escuchando al país de habla bereber (Historias marroquíes de la llanura y la montaña, 1921; los caminos de la guerra y el amor, 1930). François Bonjean penetra especialmente en la vida de la familia (Confidencias de una chica nocturna 1941), y puede, en retrospectiva actual, ser considerado el más importante de los escritores franceses de Marruecos de esta época.

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2.2. Escritores nativos de habla francesa

Como en Argelia, ya podemos encontrar escritores nativos de habla francesa en Marruecos antes de la Segunda Guerra Mundial. Kaddour Ben Ghabrit escribió así obras de teatro (la astucia del hombre, 1920; el Cherif o la poligamia sentimental, 1936) y cuentos (Abu Nouas, 1930). Pero no fue hasta la década de 1950 para ver el verdadero surgimiento de esta literatura. Ahmed Sefrioui lo inaugura con cuentos (el rosario de ámbar, 1949) y una novela (la caja de maravillas, 1954). Driss Chraïbi, con el pasado simple (1954), sacude la imagen idílica del «Marruecos encantado», al desarrollar una virulenta crítica a la hipocresía de la sociedad tradicional, pero también a un humanismo francés que tolera el colonialismo, o la explotación de inmigrantes denunciada el próximo año en las cabras. Este drama de la doble cultura seguirá siendo el centro, en 1962, de Sucesión abierta, del mismo autor, que seguirá siendo durante mucho tiempo la voz principal, aparte del poeta Mohammed Aziz Lahbabi (las canciones de la esperanza, 1952). Sin embargo, no será hasta diez años después de la adhesión del país a la independencia (1956) que surgirá una generación decidida a rechazar los conformismos y cuestionar los escritos de ayer. Abdellatif Laabi funda la revista Respiraciones (1966-1971), abierto también a los jóvenes poetas argelinos, que fue el crisol de toda creación futura, en un contexto de compromiso con la extrema izquierda política que le llevó a ser proscrito en 1971, y a Laabi d ‘ser encarcelado por más de ocho años. También en 1966, el primer número de la revista Lamalif afirmó: “No tenemos testigos, autores que supieran asumir y expresar nuestro drama actual. Estos autores iban a hacerse oír. Así, Mohammed Khaïr-Eddine, publicando los poemas de Náuseas negras (1964) y Fauna deteriorada (1966), mostró el camino hacia la desmitificación y dio en su novela Agadir (1967) la doble imagen de un terremoto histórico y psicológico. A través de su violencia formal, su obra será sin duda una de las más características de la modernidad de estos años: Me amargo (1970), el disuasorio (1973), Un olor a mantque (1976), Leyenda y vida de Agoun’chich (1984). Abdellatif Laabi, después de su poema Raza (1967), se preguntó en el ojo de la noche (1969): “Estamos agotados del pasado … Pero, ¿quiénes somos? «, Y otra vez:» ¿Cómo salir de la cueva? «, Es decir esclerosis,» viejas criptas de la barbarie «. Abdelkebir Khatibi (memoria tatuada, 1971) reflexionó sobre la identidad y la diferencia. Tahar Ben Jelloun, poeta (Hombres bajo mortajas de silencio, 1971; Cicatrices de sol 1972), muestra con sus novelas (Harrouda, 1973; aislamiento solitario, 1976) que la captación de la realidad social, política o simplemente humana puede pasar por una escritura dominada, incluso trabajada y refinada. Si esta generación que a menudo conserva un tono muy comprometido, así con los poetas Zaghloul Morsy (De un sol reacio 1969) y Aherdan Mahjoubi (Queda eso, 1968) – mantiene toda su fertilidad, aparecen nuevas perspectivas con Mohammed Loakira (Canciones en capas, 1977; el ojo astillado 1980), Mostefa Nissaboury (la Mil y Segunda Noche, 1975), Noureddine Bousfiha (Safari al sur de un recuerdo 1980), Abdallah Bounfour (Atlassics, 1980), Rachidia Madani (Mujer soy 1981), o Mohammed Alaoui Belrhiti, Kamel Zebdi, Mohammed Bouharrate, Ahmed Boulahfa. Teatro en francés, limitado a algunas piezas de Ahmed Belhachemi o Khatibi (el profeta velado, 1979), parece menos vivo que el ensayo, ilustrado por Abdallah Laroui, Abdeljlil Lahjomri.

El premio Goncourt obtenido por Tahar Ben Jelloun por la noche sagrada en 1987, coronación de una fructífera obra en la que cabe destacar especialmente Oración de los ausentes en 1981, marca tanto una consagración de esta literatura como el final de una lectura demasiado ideológica que caracterizó su modernidad en la década de 1970, y que el propio Abdellatif Laabi, liberado de prisión en 1980, un tanto distante en su novela arrugas de león (1989) o sus poemas el Bazo de Casablanca (1996). Los géneros y puntos de vista se diversifican y surgen nuevos escritores, como Fouad Laroui (los dientes del topógrafo, 1997; Cuidado con los paracaidistas, 1999; el chiflado 2001), con un humor vigorizante y agudo. Tahar Ben Jelloun, sin embargo, prueba suerte en muchos registros, incluido el de informes (el ángel ciego, 1992) o el ensayo educativo (El racismo le explicó a mi hija, 1998), mientras que Driss Chraïbi indudablemente produce sus mejores trabajos con la trilogía Una encuesta en todo el país (1981), la madre de la primavera (mil novecientos ochenta y dos), Nacimiento al amanecer (1986), pero también da rienda suelta, en una serie de parodias de la novela policíaca, a la terrenalidad de su Inspector Ali (4 volúmenes, de 1991 a 1997). Abdelhak Serhane, por su parte, desarrolla una descripción a menudo muy dura de la hipocresía sexual de la sociedad tradicional, en Messaouda (1983) o luto por perros (1998), que Mahi Binebine retomará con una escritura mucho más poética y controlada (el sueño del esclavo, 1992; el funeral de la leche 1994; la sombra del poeta, 1997), también un pintor talentoso. El encuentro de culturas parece finalmente el lugar de predilección por los ensayos multiplicados por Abdelkebir Khatibi, o por los textos más literarios de Edmond-Amran El Maleh (Curso inmóvil, 1980; Aïlen o la noche del cuento, 1983; Mil años, un día 1986).

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