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(Latín mimus, griego mimos, de mimeisthai, imitar)
Especie de comedia donde el actor representa una acción sin palabras, cuenta una historia mediante gestos.
El mimo es un motivo de comedia antigua donde el gesto y las expresiones faciales ocupaban más espacio que el diálogo y, por extensión, cualquier forma de espectáculo donde, para expresarse, el actor recurre a la mímica y la gestualidad.
Mimo en la antigüedad
En Grecia, el mimo se vinculó por primera vez a la celebración de ceremonias mágicas, como los misterios frigios, antes del culto dionisíaco, que representa a Zeus retirado de los proyectos asesinos de Kronos. Posteriormente, consistió en imitaciones improvisadas de escenas cómicas de la vida cotidiana. Luego, este género tomó una forma más artística con los mimos de Sofrón de Siracusa (alrededor del 420 aC). Los datos son más o menos los mismos en Roma: sátiros y faunos, con el rostro manchado de lías de vino o cubierto de corteza de papiro, improvisan escenas durante las fiestas locales; los ritos orgiásticos conmemoran a Deméter o Dioniso; las canciones populares celebran el culto a Fauno y Príapo. Los mimos de Herondas o Sophron se inspiran en los diálogos, al igual que las comedias populares de Publius o Decimus Laberius, en la época de Julio César.
Abandonado en Grecia, donde se reduce a intermedios cada vez más licenciosos, el mimo se distorsiona paulatinamente en Roma por los histriones y da paso a dos géneros híbridos: el pantomima, que triunfa bajo César con dos mimos famosos, Pylades de Cilicia y Bathylle d ‘ Alexandrie, que muestra un marcado gusto por la obscenidad, y el mimodrama, que da paso a la vulgaridad total.
Mimo en el origen del teatro
El mimo parece ser el elemento original de todas las formas de teatro. En Egipto, los dramas que representan la muerte y resurrección de Osiris incluían mimetismo acompañado de poemas recitados y un coro de dolientes. En Japón, el antepasado del teatro Noh es el kagura sagrado, serie de pasos lentos y actitudes hieráticas, inspiradas en la vida de los dioses. En India, el yajus (mimetismo) es uno de los cuatro veda Los brahministas y, incluso hoy, la fiesta de Râma se celebra en forma de pinturas imitadas que evocan su matrimonio con Sitâ. Finalmente, el teatro de Bali incluye una forma de juego dramático, el wayang-wong, donde los actores copian los movimientos de siluetas articuladas.
Desde la Edad Media hasta nuestros días
En los dramas de la Edad Media, el creador de juegos, que cumplía una función bastante cercana a la del antiguo archimime, a veces se llamaba «maestro Mimin». La commedia dell’arte puede considerarse heredera del mimo antiguo por el lugar que se le da a la mueca, la gesticulación, la plasticidad y la agilidad.
El mimo juega un gran papel en el maravilloso teatro popular de xviiimi y xixmi s .. La mímica es, junto con la acrobacia, el elemento que permite el paso de la pantomima al melodrama, y de este último al ballet romántico. Recordemos que, bajo el Imperio, un decreto había prohibido a los teatros del Boulevard cualquier escena de diálogo y que la pantomima estaba entonces especialmente cultivada.
El arte del mimetismo alcanzó su apogeo en la primera mitad de la xixmi s. con artistas como Jean-Baptiste Gaspard Deburau, Mazurier y el gran Frédérick Lemaître en sus inicios. A xxmi s., la mímica apenas interviene excepto en el ballet.
Sin embargo, este arte fue renovado brillantemente por el cine cómico mudo, con Max Linder, Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd. Más tarde, mimos talentosos como Marcel Marceau y Jean-Louis Barrault (alumno de Decroux) o Gilles Ségal continuaron practicando este arte con alegría. Pero el deseo de Antonin Artaud de verlo desempeñar un papel cada vez más importante en el teatro contemporáneo realmente no parece materializarse.
