Written by En general, el Modernismo es el conjunto de vanguardias artísticas y culturales que trasladaron a finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, primero en Europa y luego en América. Este movimiento tenía como propósito la idea de que el formato tradicional de las artes visuales, la literatura, la arquitectura y el teatro ya estaba desactualizado. En este sentido, el término Modernismo puede entenderse como sinónimo de innovador, contemporáneo, atrevido y transformador en contraposición a obsoleto, obsoleto y antiguo.
El modernismo alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XX, pero sus orígenes se remontan a finales de la segunda mitad del siglo XIX, donde surgieron como respuesta las consecuencias de la creciente industrialización. En lo que a las artes visuales se refiere, dos estilos surgidos en Francia fueron la base de este gran movimiento que irrumpió en el siglo siguiente. El primer estilo fue el Impresionismo y el segundo el Simbolismo, ambos rechazando las convenciones del arte académico vigente a fines del siglo XIX, generando un gran impacto en las artes plásticas.
Los primeros años del nuevo siglo estuvieron marcados por grandes cambios, principalmente en el área tecnológica, en la política, en las relaciones humanas, por lo que en la cultura no podía ser diferente. En los años siguientes, innumerables artistas optaron por una ruptura con los medios tradicionales, especialmente en lo que respecta a la pintura, con la aparición de diversos movimientos de vanguardia que concibieron el Modernismo. Estos movimientos de vanguardia rompieron con los patrones tradicionales asociados a las corrientes literarias y artísticas, buscando siempre nuevas formas de expresión.
Impresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, expresionismo son solo algunos de los estilos de vanguardia que sacudieron el comienzo del siglo XX. Los artistas modernos sufrieron constantes críticas por los nuevos modelos adoptados, sin embargo resistieron las presiones y poco a poco fueron conquistando el gusto del público.
En Brasil, el Modernismo llegó a través de artistas que viajaron y estudiaron en Europa, trayendo a Brasil nuevas formas de pensar sobre el arte. Como los artistas europeos modernos, los artistas brasileños también sufrieron severas críticas por adherirse a los nuevos formatos sugeridos por el Modernismo. Ejemplo de ello fueron las críticas que sufrió Anita Malfatti a raíz de la exposición individual de sus lienzos expresionistas. Las críticas, de Monteiro Lobato, fueron tan duras que el artista pasó años sin pintar.
El apogeo del Modernismo en Brasil fue la Semana de Arte Moderno que tuvo lugar en 1922 en el Teatro Municipal de São Paulo. Así, São Paulo se consolidó como el centro de las ideas modernistas, caracterizando un hito en la cultura del país.
Lasar Segall, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade y Mario de Andrade se destacan como algunos de los artistas brasileños que apoyaron los primeros años del Modernismo en Brasil.
Referencias:
GOMBRICH, EH La historia del arte. Río de Janeiro: LTC, 2013.
http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/index.html
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo359/modernismo-no-brasil
