Modernismo

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El modernismo fue una corriente artístico-cultural que se dio en la primera mitad del siglo XX.

Se manifestó en varios campos de las artes, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música.

En Brasil, el lenguaje más destacado dentro del movimiento modernista fue el literario y, como los demás, tenía como objetivo cuestionar y romper con tradiciones pasadas.

Origen del modernismo y contexto histórico

El movimiento moderno se inició en la primera década del siglo XX, primero en Europa y luego llegó a Brasil alrededor de la década de 1920.

Impulsados ​​por un contexto histórico muy convulso, en el que se estaban produciendo grandes transformaciones, los artistas e intelectuales modernos comenzaron a repensar la forma de producir arte y literatura, apuntando cada vez más al pensamiento crítico.

Así, la historia del modernismo transcurre en un escenario de conquistas tecnológicas, progreso de la industria, profundización del sistema capitalista y desigualdades, además de grandes acontecimientos como la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y el surgimiento de regímenes totalitarios.

Podemos decir que la corriente modernista duró hasta la década de 1950, después de la Segunda Guerra Mundial.

Características del modernismo

Las características que podemos notar en el modernismo en general están relacionadas con la ruptura con los modelos artístico-literarios actuales y la búsqueda de la innovación.

De esta manera, los modernistas comienzan a producir obras transgresoras y con mayor libertad creativa, sin necesariamente seguir métricas y estándares.

Tanto en la literatura como en otros aspectos artísticos, podemos enumerar como particularidades de las obras modernistas:

  • Rechazo a los estándares académicos;
  • Libertad creativa y expresión;
  • Valoración de la experimentación;
  • Búsqueda de aproximaciones al lenguaje popular;
  • Espontaneidad e irreverencia;
  • Rompiendo formalismos;
  • Ironía y espíritu cómico.

Modernismo en Brasil

En Brasil, el movimiento modernista se consolidó con la Semana de Arte Moderno, que tuvo lugar en 1922 en el Teatro Municipal, en São Paulo. El evento contó con artistas de diferentes campos, con representantes de la literatura, la pintura, la música y la danza.

Cartel y catálogo XXII Semana de Arte Moderno
Di Cavalcanti fue el artista que produjo el cartel y el catálogo de la Semana de Arte Moderno

La Semana del 22, como también se le llama, es considerada un hito en el país, sin embargo, con anterioridad ya se estaban produciendo obras con características modernas. El momento se conoció como Primera fase del modernismo Brasileño.

Antropofagia, pintura modernista de Tarsila do Amaral
Antropofagia (1929), de Tarsila do Amaral, es una obra modernista

Los artistas buscaron inspiración en el arte que se desarrollaba en Europa (la llamada vanguardia europea) para producir obras con un carácter innovador y a la vez nacional.

También es importante señalar que la realidad brasileña en este período impulsó el surgimiento del arte y la literatura nacionales modernos. El contexto social aquí fue bastante delicado, con gran descontento popular por la subida de precios, generando manifestaciones y paros de trabajadores.

Así, la intelectualidad brasileña comienza a crear obras para cuestionar los tradicionalismos y proponer una nueva cosmovisión, basada en la valorización de temas cotidianos y nacionales.

Modernismo literario brasileño

El modernismo literario fue un aspecto muy fuerte en Brasil, y la Segunda Fase Modernista en el país estuvo marcada por la producción de literatura, con énfasis en la prosa y la poesía.

Los escritores comienzan a usar palabras de manera más flexible, abusando de versos libres, lenguaje sarcástico y cómico y renunciando a métricas y rimas.

Algunos de los escritores más destacados de la época son: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Rachel de Queiroz.

A partir de 1945 aparece un nuevo momento en la literatura del país, con la Tercera Fase del Modernismo, en la que los escritores buscaron volver a integrar recursos formales con características íntimas, regionales y urbanas. Los representantes de esta fase también son considerados «neoparnasianos».

Modernismo en las artes

En las artes visuales, la tendencia también fue significativa, especialmente en Europa. Allí se dieron las primeras expresiones modernas, y forman parte de ellas:

  • Expresionismo;
  • Fauvismo;
  • Cubismo;
  • Abstraccionismo;
  • Futurismo;
  • Dadaísmo;
  • Surrealismo;
  • Concretismo.
Les demoseilles D'Avignon, de Picasso, primera obra cubista
Les Demoseilles D’Avignon (1907), de Picasso se considera la primera pintura cubista

Todos estos aspectos tenían en común la búsqueda de la innovación, ya sea a través de la arbitrariedad en el uso de los colores, la deformación y geometrización de las formas, la abstracción de las figuras o la búsqueda del absurdo.

Estas fueron las formas encontradas para exponer y cuestionar el carácter ilógico e incoherente de la sociedad en ese momento.

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