Mother Mat ‘-

Mástil’

Drama de Vsevolod Poudovkin, con Vera Baranovskaya (Pelagia Vlassova), Nikolai Batalov (Pavel), Aleksandr Tchistiakov (Mikhaïl Vlassov), Anna Zemtsova, Ivan Koval-Samborsky, N. Vidonov.

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  • Guión: Vsevolod Poudovkin, Natan Zarkhi, basado en la novela de Maxim Gorky
  • Fotografía: Anatoly Golovnia
  • Decoración: S. Kozlovsky
  • Producción: Mezrabpom-Rouss
  • País : URSS
  • Fecha de lanzamiento : 1926
  • Su : en blanco y negro
  • Duración : 1.800 m (aproximadamente 1 hora 30 minutos)

Abstracto

Sumisa esposa de un trabajador ebrio y rompehuelgas, la madre desaprueba los sentimientos revolucionarios de su hijo. Además, como sigue siendo una campesina de corazón, no entiende nada. Luego de una pelea en la que está involucrado su hijo y que le cuesta la vida a su esposo, ella le dice a la policía dónde escondía las armas su hijo: ella creyó la palabra de ellos, quienes prometieron la impunidad a quienes dicen la verdad. La madre toma conciencia de la duplicidad de las instituciones, del régimen, cuando su hijo es condenado a prisión. Se vuelve revolucionario; su hijo escapa y la encuentra. Son asesinados durante una manifestación.

Observación

Un simbolismo efectivo

El trabajo de Poudovkin se ha comparado a menudo con el de Eisenstein, más exactamente con Strike and la madre por Poudovkin. Si los temas son similares, el tratamiento es totalmente diferente. Con Poudovkin se analiza y explica el proyecto revolucionario, llevando al espectador poco a poco a identificarse con el destino de un individuo, a hacer su viaje con él. Con Eisenstein, el héroe no es una madre, ni un hijo: son las masas, un personaje colectivo y anónimo. Mientras Pudovkin utiliza un caso individual para transmitir una situación, Eisenstein reconstruye una situación para hacer inteligible el estado de Rusia y la inevitabilidad de los conflictos que allí se desarrollan. El primero es poeta, el segundo historiador.

Poudovkin explicó que componía sus escenas a veces de acuerdo con un naturalismo exagerado (la bebida en la taberna, por ejemplo), a veces inspirándose en la pintura clásica (la visita de los soldados, la corte, etc.). En verdad, Poudovkin no es un teórico, como Eisenstein, y es bastante corto en el análisis de su trabajo como artista: no obstante, utiliza un saber hacer consumado para sublimar a sus personajes y la zambullida para traducir su estado de sumisión. . Supo imaginar escenas que solo el psicoanálisis ha sabido explicar, como la de un guardia ahoga a una cucaracha que intenta salir del plato de papilla: esto demuestra que no habrá escapatoria posible para él. , sino que morirá en los brazos de su madre (simbolizado por la leche). Este simbolismo simple y efectivo siempre ha funcionado con el público popular ruso, que aplaudió y apreciaba a Pudovkin mientras que Eisenstein seducía bastante a los intelectuales.

En vísperas de la guerra, en 1939, la madre fue considerada por la crítica como una de las diez obras maestras del cine; ha permanecido así. Solo hay que desconfiar del nuevo sistema de sonido producido durante la década de 1970, con una orquestación demasiado llamativa, y preferir la de la década de 1930.

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