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(Palabras en inglés que significan «música de baile»)
Término genérico que apareció a mediados de los años 80 para designar todos los ritmos que provienen de la música disco y que pretenden empujar a sus oyentes a la pista de baile por el predominio del compás.
chico disco
Término genérico bastante vago, la palabra “música de baile” se convirtió, a mediados de la década de 1980, en el nombre que designaba los ritmos nacidos de la música disco y toda la cultura lúdica de un género musical basado principalmente en el tempo. La ola disco, nacida alrededor de 1976-1977 con artistas como Cerrone, Giorgio Moroder o Donna Summer y películas como Fiebre de sábado por la noche, es ante todo una moda «vergonzosa», ridiculizada por los críticos musicales. Fue con la generalización del uso de sintetizadores y la aparición de la música house (proveniente de Chicago) a mediados de la década de 1980 cuando el término adquirió todo su significado, aglutinando a una nueva ola de productores formados en la escuela club: los DJs de Chicago. como Farley «Jackmaster» Funk o Frankie Knuckles se convierten en las nuevas estrellas de una música que lucha contra el star system.
De la discoteca al techno
Traumatizados por la desgracia del disco, el house y más tarde el techno (nacido en Detroit alrededor de 1988) siguen siendo música abstracta y sin rostro. El techno, cuyos iniciadores fueron jóvenes negros de Detroit fascinados por Kraftwerk (incluidos Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson), se extendió por Europa en paralelo con la ola inglesa de acid house en 1988. La música dance entonces rimaba con éxtasis (“the” droga de los 90), al menos según la prensa sensacionalista inglesa, que va tras las “rave parties”, veladas clandestinas donde se escucha música repetitiva a todo volumen.
Sin el apoyo de las palabras, el techno reúne a una nueva generación de noctámbulos con una producción que se internacionaliza. Se crean sellos en Holanda (R&S Records), en Alemania, en Francia (F. Communications), se forman redes, siguiendo el modelo de la escena alternativa o rap.
Eurodance y música de baile étnica
Desde principios de la década de 1990, la música de baile, que se había convertido en un fenómeno de masas, generó una producción barata para uso de los jóvenes. Lo que rápidamente se llama “eurodance” tiene héroes, que son tantos simulacros que encubren a productores italianos o alemanes que colocan modelos en la portada de los discos. Capella, Confetti’s, 2 Unlimited, Corona: clones lanzados a los adolescentes que acuden en masa a ceremonias como Dance Machine at Bercy, un gigantesco set de artistas de la danza filmados simultáneamente para su retransmisión en el canal de televisión M6. Si la música garage, típicamente neoyorquina y heredera de la disco de los años 70, sigue siendo uno de los últimos géneros de música bailable verdaderamente vocal, observamos que, a través de los remixes -práctica que se ha vuelto habitual para la mayoría de los artistas populares-, se baila es un género que ha afectado a toda la música popular.
El último descubrimiento en este campo es la música de baile «étnica»: reciclaje de canciones tribales (indios, lapones, amazónicos) por parte de prestigiosos remixers: William Orbit y los indios americanos, o Youth (el ex bajista de Killing Joke que se convirtió en productor de Goa Trance) sampleando canciones amazónicas.