Written by LA Música electrónica se genera mediante el uso de recursos digitales y tecnológicos, como sintetizadores -equipos que tienen la finalidad de hacer sonidos de forma artificial-, grabadoras digitalizadas, computadoras o programas de composición. Además, también se produce a través de muestreo y el renovado orden de los sonidos.
Las canciones compuestas electrónicamente son fractales, objetos dotados de formas fragmentadas. Todo resultado musical se reutiliza como ingrediente de obras futuras, por lo que la grabación de una canción se transforma de un objetivo artístico en un fragmento fugaz que se modificará, mezclará, desfigurará; ahora es un elemento más en un mecanismo colectivo sin fin.
Esta modalidad musical no es el resultado de un solo artista, sino de un grupo que se apoya en una colección ya producida, y en este trabajo conjunto, cada uno produce su propia fracción. No hay división de tareas, ya que todos actúan simultáneamente como generadores del material que alimentará la composición integral, convertidores de forma, creadores, intérpretes y destinatarios del producto final, en un proceso de autoestructuración.
No es necesario que el compositor tenga ningún don o experiencia en el campo musical, porque hoy los programas informáticos se crean precisamente para hacer más accesible el proceso creativo.
La composición electrónica nació en el corazón de la música clásica, en su vertiente más subversiva, luego evolucionó hacia el ámbito de la música popular, en un principio combinada con el rock, para luego convertirse en un género musical específico, ligado principalmente a la modalidad de baile, como el techno. , acid, house, trance y drum’n’bass, que tuvieron su origen en el estilo disco de finales de los 70.
Al principio discriminada por su rostro tecnológico prevaleciendo sobre la estética, que se desarrolló más lentamente, la música electrónica ganó más espacio solo después del final de la Segunda Guerra Mundial, gracias a la actuación de los franceses en la música concreta y de los alemanes en la llamada Elektronische. Musik. El aspecto francés duró hasta la década de 1960, ya que la tecnología aún no se había democratizado lo suficiente. Poco a poco, sin embargo, el esfuerzo por mejorar este género llevó a la producción del primer sintetizador personal.
A mediados de esta década, Stockhausen produjo Mikrophonie I para tocar en tam-tam, micrófonos de mano, filtros y potenciómetros. El primer equipo todavía no era muy confiable, pero aún así Keith Emerson, del grupo Emerson Lake y Palmer, comenzó a usarlo en sus giras. El instrumento electrónico conocido como theremin, no fácil de tocar, fue adoptado por The Beach Boys, mientras que el mellotron fue interpretado por The Beatles en Strawberry Fields Forever.
A medida que los sintetizadores se volvieron más accesibles, con sus precios reducidos, varios grupos de rock comenzaron a usarlos, como The Silver Apples y Pink Floyd, que utilizaron estos instrumentos para reemplazar el uso del órgano. En los años 70, la música electrónica fue subvertida por la actuación de la brillante banda alemana Kraftwerk, que asoció la tecnología disponible con la robótica reciente, representando así la creciente alienación del mundo contemporáneo, especialmente en lo que respecta a la interacción del Hombre con las máquinas.
Otros grupos actuales también combinan rock con composiciones electrónicas, como Tangerine Dream, Can, Neu! y Popol Vuh.
Fuentes
http://en.wikipedia.org/wiki/Musica_eletrônica
http://www.insite.com.br/rodrigo/music/
