Written by O musical es una expresión artística del teatro que se extiende al cine y la televisión. Los diferentes géneros de óperas, incluida la ópera china, los musicales modernos y los cabarets, se encuentran en el contexto del musical. La base de la estructura escénica del musical es una narrativa sustentada en composiciones musicales, que acompañarán el diálogo, será el diálogo mismo, y / o integrará los números coreográficos del espectáculo. En la presentación de un musical hay una banda de música, orquesta o efectos de sonido que sirven de soporte al espectáculo.
Los musicales que conocemos hoy que se presentan en Broadway, en cines y en las más variadas salas de conciertos fueron influenciados por la comedia musical, que es un tipo de pieza musical que apareció en Inglaterra a finales del siglo XIX, y que luego viene tener éxito en Estados Unidos a principios del siglo XX.
La comedia musical se caracteriza por enfatizar la narrativa dramática, vinculando el habla y el canto. Podemos decir que el punto de partida del teatro musical fue “Show Boat”, en 1927, música de Jerome David Kern y libreto de Oscar Hammerstein, el primer gran espectáculo estadounidense de este género. A esto le siguieron muchos otros éxitos, como: «Oklahoma!», En 1943, «My Fair Lady», en 1956, «West side story», en 1957, «Hello Dolly», en 1964, entre otros. ¡Fue en «Oklahoma!» esa composición coreográfica cobró mayor importancia dentro del musical estadounidense, debido a la capacidad de combinar diálogos, canciones, coreografías y melodías orquestadas. Inicialmente, en la comedia musical, la danza no tenía tanto espacio en los montajes, pero con el desarrollo de nuevas habilidades técnicas de los actores-cantantes-bailarines y con la necesidad de producir megaproducciones, surge un nuevo estilo de danza para encajar en este nueva estética del espectáculo bissenes: Jazz dance.
Hasta entonces se utilizaban bailarines entrenados únicamente en la técnica del ballet clásico, que supieran hacer claqué o realizar algún número exótico.
El público de Broadway deseaba que las producciones musicales tuvieran su propia estética estadounidense. De esta manera el musical estadounidense se hizo a gran escala, en su producción, pero sin tener un estilo definitivo, fluctuando en su estética. Como el continente americano que busca la innovación tecnológica, es ruidoso como metrópoli y no tiene un estándar definido. Es característico de los musicales estadounidenses reinterpretar la literatura clásica, porque se dieron cuenta de que ya no era interesante invertir en los viejos y sentimentales clichés dramáticos. De esta forma, comenzaron a hacer reinterpretaciones de Shakespeare, como «La Tame Megera» transformada en «Bésame, Kate», «Romeo y Julieta», que inspiraron «West Side Story», entre otras.
Un montaje musical suele ser más caro que otras producciones teatrales, debido a la cantidad de profesionales que intervienen en la escena y fuera de ella. Los ensayos deben realizarse simultáneamente en diferentes espacios, para que no se interrumpa el proceso de ensamblaje de coreografías, canciones y escenas con diálogos, y que en un momento determinado, cercano al estreno, la dirección de cada lenguaje artístico se reúna con el director general, frente al elenco, pues entonces el espectáculo comienza a tomar el cuerpo final.
Algunas personas consideran un espectáculo musical con una banda, un musical, pero la esencia del musical es la interrelación dramática entre los lenguajes de la música, el teatro y la danza.
Fuentes
ACHCAR, Dalal. Ballet, Arte, Técnica e Interpretación. Empresa brasileña de artes gráficas: Río de Janeiro, 1980.
BERTHOLD. Margot. Historia del teatro mundial. São Paulo: Perspectiva, 2004.
