Written by Película histórica de Abel Gance, con Albert Dieudonné (Napoléon), Gina Manes (Joséphine), Harry Krimer (Rouget de L’Isle), Edmond Van Daele (Robespierre), Alexandre Koubitzky (Danton), Antonin Artaud (Marat), Pierre Batcheff (Hoche), Annabella (Violine Fleury), Abel Gance (Saint-Just), Marguerite Gance (Charlotte Corday), Nicolas Koline (Tristan Fleury), Suzanne Bianchetti (Marie-Antoinette), Vladimir Rovdenkóv (Bonaparte de niño), Philippe Hériat, Georges Campin, Damia (la Marsellesa), Armand Bernard (Jean-Jean).
- Guión: Abel Gance
- Fotografía: Jules Kruger, Roger Hubert, Georges Lucas, Mundwiller, Léonce-Henri Burel, Fédor Bourgassoff
- Decoración: Alexandre Benois, Eugène Lourié, Pierre Schildknecht, Jacouty, Ivan Lochakoff
- Música : Arthur honegger
- Ensamblaje: A. Gance
- Producción: A. Gance
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : 1927
- Su : en blanco y negro
- Duración : versión completa: 13.000 m; versión presentada el 7 de abril de 1927 en la Ópera: 5.200 m (unas 3 h 20); Versión Brownlow: 5 ha 18 fps
Abstracto
Limitado a las tres primeras partes de un vasto proyecto que debería haber dado lugar a ocho películas, desde “La juventud de Bonaparte” hasta “Sainte-Hélène”, la Napoleón incluye seis períodos: 1. Prólogo, la juventud de Bonaparte: Brienne, nueve años después en el club Cordeliers, las Tullerías, Violín, Pozzo di Borgo. 2. Bonaparte en Córcega, las dos tormentas. 3. El asedio de Toulon, después de la captura de Toulon. 4. Bonaparte et la Terreur, el asesinato de Marat por Charlotte Corday, Thermidor, Vendémiaire. 5. Joséphine de Beauharnais, adiós a la Revolución. 6. La partida para la campaña italiana, los “Mendigos de la gloria”.
Observación
Una obra maestra visionaria
La película, constantemente revisada, se presentó en siete versiones diferentes entre 1927 y 1982, muda, luego sonó en 1935 y 1970, volviéndose silenciosa para la última proyección, la más completa y monumental, preparada por Kevin Brownlow en 1982. Obra de ‘ una reconstrucción poeta y no fiel, compuesta de episodios dispares, la Napoleón se presta a estas metamorfosis que probablemente su autor no temía.
“No hay un solo pasaje en la película sin originalidad técnica”, escribió Léon Moussinac en 1927. La cámara finalmente liberada de su pie, perpetuamente en movimiento, permite a Gance “hacer del espectador un actor”, para “asegurarse de que toma parte de la acción, prevalece en el ritmo de las imágenes ”. Para organizar las grandiosas imágenes en las que estaba meditando, este visionario tuvo que crear una nueva expresión. La invención esencial es la de la triple pantalla, antecesora del “Cinérama”. Gance multiplica las posibilidades; el tríptico hace que el cine dé un paso gigantesco mediante el uso de imágenes diversas: bien distintas pero procedentes de la misma acción, o idénticas, repetidas tres veces, o incluso simétricas, o en movimiento a ambos lados de la imagen central dando a esta película única un exceso , un poder que lleva al espectador.
Algunos, incluido Moussinac, han afirmado que el Napoleón es una película fascista. ¿No debería la lectura política, por una vez, desvanecerse ante la inmensidad creativa de la obra, una de las más importantes de la historia del cine?