Nashville Nashville –

• Guión: Joan tewkesbury
• Fotografía: Paul Lohmann
• Decoración: Jules Melino
• Música : Richard baskin
• Ensamblaje: Sidney Levin, Dennis Hill
• Producción: R. Altman (Paramount)
• País : Estados Unidos
• Fecha de lanzamiento : 1975
• Su : colores
• Duración : 2 h 39

Abstracto

Entre una secuencia de apertura en el aeropuerto de Nashville (Tennessee), que presenta a casi todos los veinticuatro personajes cuando llega la cantante Barbara Jean, y la secuencia final en el Partenón donde, durante su concierto, el artista es asesinado, Altman hizo individual. los destinos se encuentran, se rozan, a veces se confunden primero, tanto visual como sonoro, luego centrándose en los gestos y la conducta, pero desde el exterior, sin voluntad de análisis psicológico.

Observación

Un caos bien organizado

Altman ha rodado obras más poéticas (John McCabe), más delirantes (Brewster McCloud), más introspectivas (Trois Femmes), más experimentales (California Split), pero ninguna resume mejor su proyecto artístico. En dos horas cuarenta, cuidando de no privilegiar a un solo personaje, desvía el género consolidado de la serie de televisión familiar o colectiva donde los autores multiplican escenas melodramáticas, encuentros inesperados, para crear una emoción llorosa. A Altman siempre le ha gustado utilizar estereotipos (western, cine negro, cine de gánsteres, ciencia ficción) para subvertir y desvelar mejor los mitos que subyacen a la cultura de su país. Es, por tanto, uno de los cineastas más estadounidenses y uno de los pocos que rechazan las leyes del espectáculo e impiden cualquier posibilidad de identificación. De ahí sus numerosos fracasos comerciales.

Realizado poco después del escándalo de Watergate y poco antes de la celebración del bicentenario de Estados Unidos, Nashville es un interrogatorio sobre el espectáculo como política y sobre la política como espectáculo. El mundo de la «música country», el negocio que allí se desarrolla y los conciertos en el Grand Opry tiene un paralelo con la campaña presidencial de Hal Philip Walker, el candidato invisible del Partido del Reemplazo. Continuando con su investigación realizada en California Split, Altman superpone los hechos, adopta una estructura narrativa que constantemente da la impresión de flotación e improvisación (pero nada más organizado que este aparente caos), satura su banda sonora de músicas y ruidos diversos, nos embriaga de grabaciones. , discos, retransmisiones televisivas, conversaciones telefónicas, haciendo de su película uno de los comentarios más relevantes e irónicos tanto en el mundo de la comunicación como en la sociedad mediática.

Veintisiete canciones se suman a la riqueza de la textura formal burlándose de la acción o anticipándola. Pero sería un error privilegiar el punto de vista satírico del director. Sé testigo del personaje de Opal, un falso reportero de la BBC, que multiplica atroces simplificaciones y clichés sobre el Nuevo Mundo y que Geraldine Chaplin interpreta. Porque Altman, si le gusta castigar las costumbres y valores de su país, también sabe en ocasiones exaltar lo que ridiculiza. Los aspirantes a cantantes, las esposas solitarias, los intérpretes demagógicos o los cínicos playboys que nos muestra desde la distancia pueden revelarnos fugazmente su parte de vulnerabilidad o de humanidad.