Neftalí Ricardo Reyes alias Pablo Neruda

Es en contacto con la naturaleza que Pablo Neruda aprende sobre la vida. “Mi infancia es zapatos mojados, baúles rotos / Caído en la selva, decorado con lianas. «En Temuco, un pequeño pueblo del sur de Chile ubicado al pie de volcanes nevados, y en el gran bosque vecino lleno de agua, el joven Neftalí Ricardo descubre» el mundo del viento y el follaje «, se embriaga con esta lluvia que cae incansablemente, día tras día, penetra los secretos de la naturaleza antes de firmar un «pacto poético» con ella: la obra del poeta será rica en imágenes tomadas de este universo primitivo, imágenes de lluvia, humedad, sal (las fuertes olas de el Pacífico golpea la costa cercana), símbolos bajo su pluma de desintegración, descomposición, corrosión.

“Triste estudiante perdido en el crepúsculo”, Neruda – acaba de elegir como seudónimo el nombre del célebre poeta checo Jan Neruda (1834-1891), después de ser visitado por la poesía (“… poesía / Vino para mí. sé, no sé de dónde viene ”) – publica su primera colección en Santiago: Crepusculario (Crepúsculo, 1923), luego en 1924 su Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Veinte poemas de amor y una canción desesperada), cuyos sensuales versos celebran a la mujer y la gloria de su cuerpo: “Cuerpo de mujer… mi cuerpo de campesina salvaje te ahueca. «

Cónsul en el Lejano Oriente después de una visita a Francia, vivió años de gran soledad y angustia en Rangún, Colombo y Batavia, abrumado por el espectáculo atroz de la miserable multitud «en medio de garras y látigos». De este período doloroso, sus poemas de Residencia en la tierra (Residencia en la tierra, 1933-1935) será el reflejo: poesía terrible, abierta a la nada, fluida de imágenes de descomposición y horror. En 1934, Neruda estaba en Barcelona, ​​y al año siguiente en Madrid, donde la amistad de García Lorca y especialmente la de Rafael Alberti le abrió una página de felicidad. Pero de repente … «era pólvora / y era sangre»: estalla la guerra civil, Lorca es asesinado. Entonces nace un nuevo Neruda y España en el corazón (España de corazón, 1937) marca un giro radical en su canción, que, de oscura y solitaria, se vuelve unida y activa: “Recuperé mi patria con otros ojos. «

Gritos de rebelión y sueños de humanidad fraterna

Nombrado cónsul en México en 1940, fue elegido senador en 1945 en la lista del Partido Comunista, pero, despojado de su mandato por el gobierno de González Videla, tuvo que pasar a la clandestinidad. En 1950, publicó Canto general (la canción general), escrito encubierto antes de un exilio forzado: es la epopeya de América en su conjunto, un enorme fresco sobre el tema del nuevo continente, sus minerales, su flora, su fauna, su historia. Poesía telúrica escrita en un lenguaje poderoso y rico en metáforas, donde las frases se rompen en oleadas sucesivas, la canción general es también un grito de rebelión contra todas las formas de opresión, desde la ejercida por los conquistadores sobre los indígenas hasta las dictaduras actuales, y un testimonio a favor de los explotados: el peón, el leñador, el trabajador de las minas de cobre o yacimientos de salitre. … Plenamente consciente de su responsabilidad como hombre entre hombres, el poeta puede definir a su público: “Escribo para el pueblo aunque no pueda / Leer mi poesía con sus ojos rurales. «

“No creo que la poesía deba ser exclusivamente social, ni exclusivamente lírica. Si, como su amigo Louis Aragon, Neruda se mantiene inquebrantablemente leal al comunismo, es en la celebración del amor, y especialmente del amor de pareja, donde su poesía encontrará un nuevo desarrollo. Como el autor de Ojos de elsa, Neruda es el hombre de la gran pasión: Matilde Urrutia, a quien conoció poco después del rotundo éxito de Canción general le inspirará algunos de sus poemas más bellos reunidos bajo el título de Cien sonetos de amor (los cien del amor, 1959).

Dentro Extravagario (Ola, 1958), que termina con un testamento, y en Memorial de Isla Negra (el Memorial de la Isla Negra, 1964), el poeta explora su pasado, medita sobre su itinerario poético y sus contradicciones («idealismo y realismo te amo»), sobre su apego a la decoración de su infancia, al vasto océano frente al cual tiene su residencia en la Isla Negra, y reafirma su solidaridad con todos los hombres de su continente. El sueño de una humanidad mejor y fraterna, cierta angustia ante el silencio del mundo de las cosas («No hay día ni luz, no hay nada / Sólo silencio …», dice Neruda en otra colección, La espada encendida [l’Epée de flammes], 1971) dan más profundidad a su meditación.

En octubre de 1971, Pablo Neruda, entonces embajador de su país en Francia, recibió el Premio Nobel de Literatura, veintiséis años después que su compatriota Gabriela Mistral. La culminación de medio siglo de muy fructífera creación poética, este premio consistió en dar al poeta, más allá de las fronteras de América Latina, un público acorde con su canto a los elementos, a la tierra, a los hombres, al amor, una universalidad. dimensión. Pablo Neruda iba a morir poco después del golpe militar contra el régimen de S. Allende.