Written by C’eravamo tanto amati
Comedia histórica de Ettore Scola, con Nino Manfredi (Antonio), Vittorio Gassman (Gianni), Stefania Sandrelli (Luciana), Stefano Satta Flores (Nicola), Giovanna Ralli (Elide), Aldo Fabrizi (Catenacci), Marcella Michelangeli (Gabriella), y en su propio papel: Federico Fellini, Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica.
- Guión: Edad y Scarpelli, Ettore Scola
- Fotografía: Claudio cirillo
- Decoración: Luciano Ricceri
- Música : Armando Trovajoli
- Ensamblaje: Raimondo Crociani
- Producción: Dean Película
- País : Italia
- Fecha de lanzamiento : 1974
- Su : NB, luego Colors
- Duración : 1 h 55
- Premio : Gran Premio, Chamrousse 1976
Abstracto
En la euforia de la Liberación, Antonio, Gianni y Nicola, que lucharon juntos en la Resistencia, celebran la caída del fascismo y el advenimiento de la República, llenos de esperanza e ilusiones. La vida los separa: Nicola es profesora en una provincia oscura, Gianni es abogado en Milán en busca de clientes, Antonio camillero en un hospital romano. Pasan los años y nuestros amigos se reencuentran en la capital. Gianni se convierte en el abogado de un desarrollador inmobiliario corrupto cuya hija, para hacer esto, se casó. Nicola, una cinéfila rabiosa, abandona a su familia para convertirse en periodista en Roma. Allí encuentra a Antonio que no ha cambiado: militante sindical, despliega sus opiniones, y se le niega cualquier ascenso. Antonio está enamorado de Luciana, que sueña con filmar y se enamora sucesivamente de Gianni y Nicola. Regularmente, los tres amigos se reencuentran, pero el corazón ya no está. Antonio y Luciana terminan casándose. Nicola finalmente es crítica de cine, pero sufre muchos rechazos. Gianni es rico y aburrido en su hermosa villa con piscina. Están muy lejos, las grandes ilusiones de la Liberación: «Creíamos cambiar el mundo, y es el mundo el que nos ha cambiado …»
Observación
Entre la sonrisa y las lágrimas
Las historias de amor y amistad a través del paso del tiempo y las ilusiones perdidas a su paso, este es material dorado para Ettore Scola. Ahora sazonado en el género de la comedia agridulce, afina, en colaboración con el tándem Age y Scarpelli, un escenario conmovedor y contundente, tejiendo los destinos de tres personajes «simbólicos» que componen, imperceptiblemente, una pintura de la Italia contemporánea y su evolución. desde el final de la guerra hasta mediados de la década de 1970. Muy acertadamente, el color del tiempo lo entregan una serie de referencias y citas del cine italiano y del aire que allí se respira, neorrealismo al que la película constituye una especie de homenaje finamente velado – está dedicado a De Sica, que hace acto de presencia allí – a la gran temporada de La Dolce Vita y de alienación según Antonioni.
El apogeo de una “comedia italiana” que alcanzó su apogeo en los años sesenta y su consagración cultural (y sobre todo publicitaria) en los setenta, la undécima película de Scola obtuvo una acogida unánime de público y crítica. Sin duda porque es la conjunción de todo lo que hubo de lo mejor del «género»: el esquema de una comedia humana cuyos personajes universales se basan en una realidad social y política descrita con agudeza, el uso de las estrellas en lo mejor de su Talento, sutil y eficaz mezcla de seriedad y humor, sonrisas y lágrimas de nostalgia. Con, como beneficio adicional para los cinéfilos, este repaso a las mejores páginas del cine de posguerra. La lucidez de la observación que sanciona el fracaso de una generación es, por supuesto, una cruel ironía, pero templada por una ternura desarmadora.
