Orfeo –

• Guión: Jean Cocteau
• Diálogos: Jean Cocteau
• Fotografía: Nicolas Hayer
• Decoración: Jean d’Eaubonne
• Ensamblaje: J. Sadoul
• Música : Georges Auric y extractos deOrfeo por Glück
• Producción: André Paulvé
• País : Francia
• Fecha de lanzamiento : 1950
• Su : en blanco y negro
• Duración : 1 h 52

Abstracto

Tras un extraño accidente que presenció, Orfeo, un poeta cargado de honores, entra en un mundo prohibido, bajo el liderazgo de una princesa misteriosa y su conductora Heurtebise. ¿Es víctima de un hechizo? De regreso a su casa, descuida a su esposa Eurídice, que vive solo en la memoria de la princesa y busca captar mensajes de radio que él cree que le envió. Eurídice es atropellada por motociclistas: con la ayuda de Heurtebise, Orfeo logra arrebatarla del reino de los muertos, con la promesa de no volver a mirarla nunca más. Una temeridad fatal los vuelve a separar. En la ciudad, la revuelta retumba contra los caprichos de Orfeo. El Tribunal del Más Allá derribará las máscaras: la princesa ama a Orfeo y es amada por él, Heurtebise ama a Eurídice. Ambos se sacrificarán para devolver a la pareja a su mediocre vida terrenal.

Observación

La pesadilla de un demiurgo

Jean Cocteau retoma y desarrolla aquí los temas esbozados en su primera película, La sangre de un poeta (1930), y que también encontramos en muchos de sus poemas, novelas u obras de teatro (incluida la versión teatral deOrfeo, 1925, diferente de la obra cinematográfica): la soledad del artista, las sucesivas «muertes» -o mortificaciones- que marcan su destino, las incertidumbres de la inspiración, la búsqueda de un otro lugar que trasciende la promiscuidad de las relaciones de los seres humanos, la cruce del espejo que simboliza el paso de un mundo a otro. Todos estos temas serán retomados en su última película, El testamento de Orfeo (1960), en la que reaparecen, entre otras, la Princesa y Heurtebise, tal y como las dejamos aquí, el propio Cocteau sucediendo a Jean Marais en el papel casi autobiográfico. de Orfeo. Estas tres películas, las más personales de su carrera cinematográfica, forman una especie de trilogía de creación poética, concebida como una vagancia organizada, en la encrucijada del mito, el cuento fantástico y el subconsciente.

Orfeo es también una película rica en aparejos: efecto de compañero de viaje durante el andar a tientas en la «zona» intermedia entre la vida y la muerte, ojos falsos pintados en los párpados de la Princesa, uso de bandejas de mercurio filmadas horizontalmente para sugerir la entrada al espejo, etc.; En el travesaño llegan detalles curiosamente realistas: pitos de tren, evocación de la fauna de Saint-Germain-des-Prés, decoración de las ruinas de Saint-Cyr. Es posible que el autor estuviera influenciado por el expresionismo alemán (Nosferatu el vampiro, en particular), el “Libro de los muertos” tibetano o las pesadillas posteriores al uso de insulina. Sigue siendo una obra llena de enigmas, que nos transporta, según Chris Marker, en «el territorio más avanzado de la demiurgia».