Orquesta – Información de la escuela

El origen de la palabra es griego: «orkestra» significaba «lugar destinado a bailar». En el siglo V a. C., los espectáculos se realizaban en anfiteatros y «orquesta”Era el espacio ubicado justo enfrente del área del escenario principal, ocupado por el coro y los bailes. Los instrumentistas también estaban allí.

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Siglos más tarde, más precisamente en el siglo XVII, en Italia, comenzaron a representarse las primeras óperas. Como eran imitaciones de los dramas griegos, el espacio entre el escenario y el público, donde estaban los instrumentistas, también se denominó orquesta. De ahí que el sentido de la palabra evolucionara hasta lo que conocemos hoy, designando el conjunto de instrumentos musicales reunidos para realizar una obra musical.

Las primeras orquestas fueron formadas por un reducido número de músicos. Fue en el siglo XVII cuando el compositor Cláudio Monteverdi aumentó el número de instrumentistas en los grupos sonoros familiares a 36. En el siglo XVIII, con el francés Rameau, ese número aumentó a 47. Desde Beethoven, en el siglo XIX, la orquesta pasó a contar con unos 60 músicos. Pero fue Berlioz quien lo distribuyó tal y como lo conocemos hoy, desde 80 hasta 100 músicos (Orquestra Sinfônica – abreviatura “OS”). Lo que determinará este número es la combinación orquestal pensada por el compositor de la obra para expresar sus ideas musicales.

También hay pequeñas orquestas, como la de cámara (abreviatura “OC”) – formada únicamente por instrumentos de cuerda, y la barroca – formada por instrumentos de época. Generalmente, ambos se rigen por la spalla (primer violín de la orquesta, que puede reemplazar al director).

La disposición de los músicos en una orquesta sigue una secuencia estandarizada: los músicos están dispuestos en semicírculo, con las cuerdas al frente: arpa, violín, viola, violonchelo y contrabajo, seguidas de instrumentos de viento de madera: flauta, flautín, clarinete, oboe. , fagot, corno inglés, clarón, saxofón y contra-fagot, los instrumentos de metal vienen en el centro: trompeta, trompa, trombón y tuba, y la percusión detrás: tímpano, caja, plato, pandereta, triángulo, patada, vibráfono, timbre, castañuelas, entre otras, a criterio del compositor. Pasando a la categoría de teclados, el órgano se considera un instrumento independiente de la orquesta; el clavicémbalo se usa solo en orquestas barrocas y el piano, solo como instrumento solista, así como la guitarra.

Había una distinción entre la Orquesta Filarmónica y la Orquesta Sinfónica, la que se refería a la orquesta profesional y la que se designaba como orquesta amateur. Sin embargo, esta diferenciación desapareció en el siglo XX: los dos términos se utilizan para designar orquestas para músicos profesionales. La diferencia es que las Orquestas Filarmónicas son financiadas por empresas o grupos de personas, sin ánimo de lucro y las Orquestas Sinfónicas son financiadas por el Estado.

Antes de iniciar una actuación, la orquesta afina los instrumentos en la nota «allí» del oboe o «allí» del violín del spalla (que tiene oído absoluto), que comprende una nota de 440 vibraciones por segundo, tono estándar aprobado en una Conferencia Internacional en 1939.

Las orquestas más famosas del mundo son la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York y la Filarmónica de Jerusalén. En Brasil, las principales son: Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo, Orquesta Sinfónica de Jazz del Estado de São Paulo, Orquesta de Repertorio Experimental de São Paulo, Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal, Orquesta Sinfónica de Brasil, Orquestra Petrobrás Pró-Música, en Río de Janeiro y Orquesta del Teatro Nacional, en Brasilia.

Fuentes
GAMA, Nelson. Introducción a las orquestas y sus instrumentos. São Paulo, Britten, 2005.
MED, Bohumil. Teoría musical. 4ed. Brasilia-DF, Musimed, 1996, pág. 262.
MONTEZUMA, Marcos. Aprender a escuchar música clásica. Fortaleza, Expressão Gráfica e Editora LTDA,

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