Written by Drama de Luchino Visconti, con Massimo Girotti (Gino), Clara Calamai (Giovanna), Juan De Landa (el marido), Elio Marcuzzo (el español), Vittorio Duse (el detective), Dhia Cristiani (la hija).
- Guión: Mario Alicata, Antonio Pietrangeli, Gianni Puccini, Giuseppe De Santis, Luchino Visconti, basada en la novela de James Cain El cartero siempre toca el timbre dos veces
- Fotografía: Aldo Tonti, Domenico Scala
- Decoración: Gino Franzi
- Música : Giuseppe Rosati
- Ensamblaje: Mario serandrei
- Producción: Industria Cinematografica Italiana
- País : Italia
- Fecha de lanzamiento : 1942
- Su : en blanco y negro
- Duración : 2 h 20
Abstracto
Gino, un joven desempleado, encuentra trabajo en una estación de servicio en la llanura del bajo Po, cerca de Ferrara. El jefe es un hombre valiente casado con una criatura sensual, Giovanna, a quien Gino pronto convertirá en su amante. Planean huir juntos, pero la mujer aún prefiere la promiscuidad del hogar a la existencia aventurera que le ofrece Gino. Éste se lanza de nuevo a las carreteras con su amigo el español. Encuentra a Giovanna y su marido y, con la ayuda de la pasión, esta vez llegará al asesinato, camuflado como un accidente, con la complicidad activa de la esposa infiel. Pero el remordimiento lo persigue, vigila la policía, y también el destino, que le sobrevendrá a la pareja a pesar de que creen que finalmente son libres.
Observación
Una ópera realista
Esta primera película de Luchino Visconti fue inmediatamente aclamada por la crítica por su inspiración «neorrealista», que iba a orientar decisivamente la evolución de la escuela italiana después de 1945. Sin embargo, el tema está tomado prestado, sin que se hayan adquirido los derechos, de ahí que ciertos dificultades de explotación: a una novela negra estadounidense muy cercana al melodrama naturalista clásico, aderezada con un intenso erotismo. Este trabajo, El cartero siempre toca el timbre dos veces, ya había sido objeto de una adaptación francesa, de Pierre Chenal (Le Dernier Tournant, 1939); será proyectado dos veces, bajo su título y en su país de origen, por Tay Garnett en 1946 y Bob Rafelson en 1981. Fue Jean Renoir quien hizo que se lo leyera a Visconti, quien había sido su asistente antes de la guerra. El joven autor mantuvo el marco general, anclándolo fuertemente en la realidad social italiana, impulsado por su compromiso marxista, su admiración por el escritor «verista» Giovanni Verga y los vínculos que mantenía con los intelectuales del grupo «Cine», hostiles a la producción reconfortante de la época (¡y protegida por Vittorio Mussolini, el propio hijo del Duce!). Agrega su visión personal de un mundo dominado por la dureza de las pasiones y los rudimentos de una estética cuyo llamado realismo está profundamente imbuido de teatralidad y preciosidad formal.
Sujeto de varias censuras y mutilaciones, Ossessione se presentará por primera vez en Francia en una versión reducida, bajo el título los amantes diabólicos ! Luego se reanudará en su forma original. Visconti se encuentra todavía en la etapa de investigación experimental: afinará su estilo en La Terre tiembla (1948) y Senso (1954). No obstante, la influencia de esta primera obra fue considerable en el movimiento neorrealista: una película como Le Cri (Michelangelo Antonioni, 1957) todavía la padece.
