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Pablo Picasso (1881-1973) fue un artista español y uno de los mayores maestros del arte del siglo XX.
Picasso fue ampliamente reconocido en vida y demostró una versatilidad técnica y una productividad artística difícilmente igualadas.
Produjo miles de obras, entre pinturas, esculturas, cerámicas y trabajos sobre otros soportes, en los que utilizó diversos materiales.
También fue uno de los fundadores del cubismo, movimiento que buscaba deconstruir geométricamente la imagen y así agregar nuevas posibilidades a lo real más allá de la mera reproducción.
Sufrió una gran influencia de las artes griegas, ibéricas y africanas, que son fácilmente visibles en sus obras.
Biografía de Pablo Picasso
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Pablo Picasso posa con su famoso panel Guernica
Pablo Picasso nació en Málaga, en la región de Andalucía, España, el 25 de octubre de 1881.
Fue bautizado con un nombre extenso: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo creció en un entorno favorable porque su padre era pintor y dibujante, quien le enseñó los primeros pasos. Por este motivo, pintó su primer lienzo a los 8 años, en el que representa escenas taurinas (O Torero). A los 14 años encontró reconocimiento en las escuelas de pintura.
La familia se mudó de Málaga a Barcelona en 1896, después de que la hermana de Picasso muriera de difteria. Allí, el joven comienza su carrera como pintor y conoce a muchos artistas catalanes, como Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona y otros.
En 1898 se matriculó en la academia de arte española más prestigiosa, la “Real Academia de Bellas Artes de San Fernando«En Madrid. Sin embargo, ese mismo año, enfermó de escarlatina y regresó a Barcelona.
En 1900 viajó a París y adoptó esa ciudad como su hogar, pero hasta 1904 mantuvo vínculos con Barcelona.
Al año siguiente, en 1901, su amigo Casagemas se suicida, lo que tiene un gran impacto en su vida personal y artística, es cuando Picasso inicia la convocatoria. Escenario azul. Más tarde, recuperado de la intensa melancolía, más esperanzado y feliz, Pablo se dedica a Escenario rosa.
Fue en la capital francesa donde conoció a sus compañeros de vanguardia, como André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.
Después de realizar algunas exposiciones, Picasso superó las dificultades económicas y continuó con su producción casi frenética.
En 1907, junto al artista Georges Braque, Pablo incursionó en experimentos estéticos basados en la geometrización de formas y la influencia del arte primitivo africano, dando lugar al cubismo.
Su versatilidad le lleva a dedicarse a la escultura, el grabado y la cerámica a lo largo de la Segunda Guerra Mundial.
1. Los inicios en Barcelona
Él mismo expuso por primera vez en 1899. Su pintura era entonces relativamente clásica. Las preocupaciones relacionadas con el contenido se expresan en diferentes colores: el azul refleja su rebelión contra la miseria humana («período azul» [1901-1904] : Mujer con bufanda azul, 1902); el rosa adquiere un significado más festivo en relación con su amor por el circo («período rosa» [1904-1906] : los Bateleurs, 1906).
2. En Montmartre a principios de siglo
En París, donde ocupa el célebre taller Bateau-Lavoir de Montmartre desde 1904, Picasso inicia una evolución radical. Este es el resultado tanto de su aspiración por una plástica que se dirija a lo esencial, alimentada por ejemplos de escultura ibérica y luego africana, nuevos descubrimientos (Jean Auguste Dominique Ingres, Paul Cézanne, Paul Gauguin) y encuentros (Henri Matisse, Georges Braque, André Derain ) que él hace.
Se produjo una concepción desconcertante, de la cual las Demoiselles d’Avignon (1906-1907) son el manifiesto. Braque está indignado, pero Daniel Henry Kahnweiler, un joven coleccionista alemán, está extasiado.
3. Una contribución decisiva al cubismo
La geometrización introducida Las Damas de Aviñón se acentúa en forma de fragmentación (Fábrica en Horta de Ebro,, 1909; Cabeza de mujer, bronce, id.) y conduce, en simbiosis con la obra de Braque, al advenimiento del cubismo.
Figuras y naturalezas muertas confirman el estallido de volúmenes que lleva a una estructuración por planos y una visión global del lienzo (Retrato de Kahnweiler, 1910). Nos encontramos entonces en los límites de la abstracción, con colores reducidos a tonos marrones y grises, con formas reducidas a unos pocos signos, típico de la fase del llamado cubismo “hermético”.
El problema de las relaciones con la realidad encontró en Picasso nuevas soluciones provocadas, ya en 1911, por la introducción de números, letras o palabras en el espacio pictórico, luego la integración en él de elementos reales como trozos de periódico o papel tapiz, o incluso imitaciones de madera (Naturaleza muerta con silla azotada, 1912). Los papeles encolados, que dan un gran lugar al color, así como los montajes de elementos de madera y metal (Frasco, vaso y periódico, 1914.) ofrecen una aproximación sintética a los objetos cotidianos del repertorio cubista (botella, copa, guitarra, etc.).
4. Logro de un arte proteico
Otro período se abre cuando Picasso, gracias a una estancia en Roma, colabora con Serge de Diaghilev para los decorados y vestuario de varios ballets (incluido Parade, 1917, y Pulcinella, 1920). Está parcialmente orientado hacia una pintura antigua y monumental (Flauta de pan, 1923).
Al mismo tiempo, la experiencia cubista, lejos de ser olvidada (los tres músicos, 1921), experimenta múltiples extensiones, incluso contradictorias: de la desarticulación de las formas, bajo la influencia surrealista, nacen ambas bellezas “convulsivas” invocadas por André Breton (el baile, 1925) que el erotismo violento derivado de sus propias fantasías (Figuras junto al mar, 1931). Esta estilización se encuentra, por un lado, en las construcciones de hierro semi-abstractas ejecutadas entre 1928-1929 con la ayuda de Julio González y, por otro lado, en las cabezas y bustos de mujeres, todas en curvas, de 1932. -1933.
5. La presencia de España
España no deja de perseguir a un artista que se ocupa extensamente de la tauromaquia (la muerte del torero, 1933). En el contexto de la guerra civil que asola el país, Picasso acentúa las deformaciones de sus sujetos (Mujeres en un interior, 1936) y despertó a la denuncia del activismo (Guernica, 1937). Durante la Segunda Guerra Mundial, que pasó en París, su expresión se volvió aún más ansiosa (Naturaleza muerta con calavera de buey, 1942) o redescubre, con un estilo clásico, un patetismo atemporal (el hombre de la oveja, bronce, 1944).
6. Las variaciones a la luz del Sur
El compromiso de un hombre que declara haber hecho la pintura «como un verdadero revolucionario» se materializa con su pertenencia al Partido Comunista en 1944. En el Mediterráneo Sur, donde elige vivir, Picasso da rienda suelta a su esperanza de un mundo entregado de la guerrala alegría de vivir, 1946; guerra y paz, 1952).
Entre otras nuevas experiencias, crea un bestiario sorprendente a través de la escultura (la cabra, 1950; el Guenon y su bebé, 1952) y por la cerámica. También está completando su labor como grabador, que incluye un total de más de 2.000 copias.
En pintura, Picasso comenzó a sondear las contribuciones de su propia obra o la de sus contemporáneos (como la de Matisse en Taller de Cannes, 1956). También vuelve a visitar grandes pinturas del pasado en varias series (Mujeres de Argel [1954-1955], después de Eugène Delacroix; las meninas [1957], después de Diego Vélasquez; El desayuno en el césped [1960-1961], después de Édouard Manet; La violación de las sabinas [1962-1963], después de Louis David). Todos estos son pretextos para variaciones pictóricas coronadas por la serie en el pintor y su modelo – es decir sobre el pintor y la mujer.
7. Figuras femeninas
Fernande Olivier (1881-1966), Eva Gouel (1885-1915), Olga Khokhlova (1891-1954), Marie-Thérèse Walter (1909-1977), Dora Maar (1907-1997), Françoise Gilot (nacida en 1921), Jacqueline Roque (1926-1986): las mujeres que amaba Picasso eran una fuente constante de inspiración para él y sus conexiones fueron tantos hitos en una obra de la que ayudan a definir los estilos.
Con algunas excepciones, como Retrato de Olga en un sillón (1918), claramente figurativo, los rostros de estas mujeres son menos un modelo que un material de construcción, cuyos diversos elementos – nariz, orejas, cuello – pueden deformarse y ordenarse según la expresión deseada. Picasso apunta sobre todo a identificar personalidades.
La actividad artística de Picasso no terminó hasta su muerte, a los 91 años. La vasta donación a la que procederán sus herederos constituirá la colección del Musée national Picasso de París, inaugurado en 1985.
Estas son obras que merecen ser destacadas:
1. Les Demoiselles d’Avignon (1907), que por su espíritu pionero es una de las señas de identidad del cubismo;
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Observe el detalle de la derecha, que muestra las características inspiradas en las máscaras africanas.
dos. Guernica (1937), una severa crítica al fascismo de Hitler, expuesta en el «Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia» de Madrid.
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La obra muestra la monstruosidad de la masacre y la desesperación de las víctimas. Se convirtió en un ícono pacifista
Los amores de Picasso
La vida y la obra de Picasso están marcadas por su amorosa implicación con las mujeres. Con cada relación, se puede notar una nueva transformación en las obras de este artista.
Entonces se casó dos veces, pero tuvo al menos diez ilustres aventuras extramatrimoniales.
Se casó con la bailarina Olga Koklova el 12 de julio de 1918. Cuando su esposa estaba embarazada, surgió una serie de pinturas que mostraban a madres e hijos.
Sin embargo, en 1927 conoció y se enamoró de la joven francesa de 17 años, Marie-Thérèse Walter, y con ella tuvo una hija llamada Maya Widmaier-Picasso.
Otras mujeres fueron parte de su vida e inspiraron al artista en sus producciones.
Vea imágenes de algunos de los amores de Picasso:
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De izquierda a derecha y de arriba a abajo, los retratos de: Fernande Olivier, Olga Koklova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot y Jaqueline Roque
Los últimos años de Picasso
A sus 87 años, Picasso produce una serie de 347 grabados en unos siete meses, en los que retoma los temas del circo, la tauromaquia, etc.
Su carrera termina con su salud y, como homenaje sin precedentes, en su 90 aniversario, el Museo del Louvre estrena una gran exposición de Pablo Picasso.
Finalmente, murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 años.
Dejó un legado de aproximadamente:
- 1880 pinturas;
- 1335 esculturas;
- 880 cerámicas;
- 7089 dibujos.
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El último autorretrato de Pablo Picasso, realizado meses antes de su muerte
Curiosidades sobre Picasso
- Pablo Picasso era disléxico, es decir, tenía un trastorno del aprendizaje, caracterizado por dificultad para leer, escribir y deletrear.
- Picasso fue miembro del Partido Comunista y participó en muchos congresos por la paz.
- Françoise Gilot, una de las mujeres con las que tuvo una relación, rompió con el artista y años después publicó el libro «Viviendo con Picasso», en el que contaba parte de su intimidad, lo que provocó una gran revuelta en el pintor.
- Picasso tuvo una relación problemática con sus hijos, 4 en total, y también con algunos de sus nietos.
Fases de Picasso
En la obra de Picasso podemos notar diferencias entre una época y otra, siendo las primeras fases de su producción como pintor reconocido las fases azul y rosa.
Además, algunos estudiosos aún dividen las obras en la fase africana, la fase de cubismo analítico y la fase de cubismo sintético.
El escenario azul de Picasso (1901-1905)
Durante la fase azul, las obras de Picasso abordaron temas como la soledad, la muerte, el abandono, la ceguera, la pobreza, la alienación, la desesperación. Este período estuvo marcado por la melancolía.
Por otro lado, debemos destacar que el nombre de esta fase se debe al predominio del color azul. Estos trabajos se llevaron a cabo en Barcelona y París, un período de intensa dificultad financiera para Pablo.
También es evidente las representaciones de ladrones, niñas de la calle, ancianos, enfermos, prostitutas y madres con hijos.
Es durante este período que Picasso se alejará de la pintura académica y se dejará influenciar por la literatura catalana, con una fuerte crítica social.
Echa un vistazo a algunas de las producciones de esa época:
Viejo judío y un niño (1903)
La tragedia (1903)
Desayuno de un ciego (1903)
El escenario rosa de Picasso (1904-1906)
Enamorado de Fernande Olivier, sus cuadros cambiarán del azul al rosa y los tonos rojizos, iniciando esta nueva etapa, caracterizada por la alegría.
En este contexto, Pablo Picasso se traslada a París y abre su estudio en Montmartre. Allí realiza una exposición para coleccionistas, que compraron sus obras y, con ello, solucionan su situación económica.
Niño con pipa (1905)
La familia acróbata (1905)
La familia de Saltimbanks (1905)
Fase africana de Picasso (1907-1909)
En esta fase, la influencia africana en la obra de Picasso es notoria. Aunque es breve, el artista produjo muchas obras. Fue en ese momento que realizó una de sus composiciones más emblemáticas: Les Demoiselles d’Avignon (1907).
Es importante señalar que la producción de Picasso en ese momento fue fundamental para el surgimiento del movimiento cubista.
Tres mujeres bajo un árbol (1907)
Cabeza de hombre (1907)
Dos mujeres sentadas (1907)
Fase del cubismo analítico (1909-1912)
El cubismo es una vanguardia artística europea que comenzó en 1907 con el lienzo de Picasso: Les Demoiselles d’Avignon (1907).
En este primer momento fue notoria la referencia al arte africano, también está la influencia de otro artista: Paul Cézanne (1839-1906).
Posteriormente, Picasso pasa a lo que se conoce como la «fase del cubismo analítico».
Sus principales características fueron la superposición de planos, la geometrización de formas y el uso de colores moderados.
Mujer con peras (1909)
Maceta (1910)
El vaso de absenta (1910)
Etapa del cubismo sintético (1912-1919)
En la fase del cubismo sintético, Picasso utiliza otras técnicas como el collage, donde fija algunos objetos en el lienzo. Aún con características cubistas de geometrización de las formas, los colores utilizados en ese momento son más intensos.
Además, si lo comparamos con la fase anterior, es posible notar el regreso a lo figurativo. Esto se debe a que el artista comienza a producir obras en las que las figuras son más reconocibles.
Naturaleza muerta con publicidad (1913)
Naturaleza muerta en un paisaje (1915)
