Padre padrone
Comedia dramática de Paolo y Vittorio Taviani, con Saverio Marconi (Gavino Ledda), Omero Antonutti (su padre), Marcella Michelangeli (su madre), Stanko Molnar (Sebastiano).
- Guión: P. y V. Taviani, basado en el relato autobiográfico de Gavino Ledda Educazione di un pastore
- Fotografía: Mario masini
- Música : Egisto Macchi
- Ensamblaje: Roberto Perpignani
- Producción: RAI
- País : Italia
- Fecha de lanzamiento : 1977
- Su : colores
- Duración : 1 h 51
- Premio : Palma de Oro, Cannes 1977
Abstracto
Nacido en una familia pobre de Cerdeña, analfabeto, Gavino Ledda normalmente está condenado a seguir siendo un pastor despreciado, encerrado en su dialecto local, al servicio de un padre tiránico que lo hace trabajar, lo golpea y le niega cualquier educación. Pero el clic se produce cuando Gavino conoce a dos chicos que le venden, contra dos corderos del padre, un viejo acordeón. Es trabajando este instrumento que siente la necesidad de que otra existencia despierte en él. Ansioso por salir de su condición, Gavino intenta sin éxito emigrar a Alemania, luego decide ofrecerse como voluntario para el servicio militar: allí, un compañero de uniforme lo ayuda a estudiar letras clásicas. De vuelta en Cerdeña, Gavino asiste a la universidad sin dejar de trabajar para su padre, contra quien sin embargo termina rebelándose. Liberado, Gavino se graduará en lingüística, pero volverá a Cerdeña para asumir las raíces de la cultura.
Observación
Una historia edificante
Padre padrone está adaptado de la historia real de un pastor de Cerdeña, Gavino Ledda. Vemos a este último aparecer al principio, y transmitir simbólicamente al actor que interpreta su papel su propio bastón de pastor. La historia se da cruda, sin «romance» (sin pareja femenina para el joven pastor, sin giros y vueltas), con el talento para contar que los autores del cine maestro.
Pero si encontramos en Padre padrone, que fue el primer gran éxito internacional del tándem Taviani, los temas políticos y sociales ya abordados en sus trabajos anteriores, como San Miguel tenía un gallo y Allonsanfan (utopía, la revolución, el mito) así como el mismo tono de fábula en solemne y distante, aquí la necesidad de ser fiel a un modelo contemporáneo parece haber impedido a los autores entregar un mensaje tan complejo y ambiguo como de costumbre. Asistimos a una historia edificante, cuyo desenlace no está en duda, y que parece todo para gloria de las belles letras… y del ejército como factor de cultura. La relación que los autores quisieron establecer entre la lucha del héroe por su liberación social y el interés que tiene por la filología como miembro de una minoría lingüística sigue siendo, en la película, un poco teórica. Por otro lado, la película deja una fuerte impresión en otros niveles, sobre todo a través de la dureza y la violencia intransigente de las escenas entre el hijo y el padre. El intérprete de este último papel, Omero Antonutti, iba a seguir rondando con su figura patriarcal buena parte de las películas posteriores de Taviani.
Desde el punto de vista estilístico, la obra equilibra muy felizmente una especie de rigidez didáctica y brechtiana (que se siente en particular en el uso irónico y «contrapuntístico» de la música) y un deseo de sencillez épica, en la evocación de la dureza. vida pastoral. Los paisajes de Cerdeña están muy bien filmados en su espacio y su desnudez. Cabe señalar que la película fue filmada en 16 mm para RAI, luego “inflada” en 35 mm para explotación teatral.
