Written by holandés nacido en la ciudad de Amersvoot el 7 de marzo de 1872, Piet Mondrian se consagró como uno de los artistas más importantes del periodo modernista a principios del siglo XX. Su verdadero nombre era Pieter Cornelis Mondrian, hijo del director de una escuela y criado en formas calvinistas, Mondrian siguió su carrera artística a pesar de la oposición de su padre.
De 1892 a 1894 estudió bellas artes en Amsterdam. Sus primeras pinturas consistieron en paisajes serenos con colores oscuros. Poco a poco, estos paisajes comenzaron a adquirir colores vivos, influenciados por el pintor, también holandés, Jan Toorop. A principios del siglo XX, quedó encantado con las obras y técnicas del puntillismo, el fovismo y el cubismo que influirían en su estilo por el resto de su vida. En el mismo período rompió con el calvinismo y abrazó la Teosofía.
Autorretrato de Piet Mondrian, aprox. 1900. Fuente: Wikimedia Commons
Su acercamiento a la Teosofía y su encuentro con el cubismo fueron el punto crucial de su carrera, ya que abandonó las formas naturales, dedicándose al estudio de las formas abstractas. La teosofía como creencia mística que involucra religión, filosofía y ciencia inherente a diversas culturas y religiones era popular entre los pintores abstractos.
En 1912, Mondrian se mudó a París durante la Primera Guerra Mundial, y en 1917, junto con su amigo Theo Van Doesburg, formaron un grupo de artistas y publicaron la revista De Stijl (El estilo). Fue en esta revista donde el artista popularizó su teoría sobre las formas artísticas que luego denominó Neoplasticismo.
Fuertemente influenciado por las creencias teosóficas, Mondrian defendía la idea de que el arte no podía limitarse a reproducir la naturaleza sino expresar una experiencia trascendental y la pureza de la armonía. En otras palabras, para Mondrian el arte debe tener formas y colores puros en oposición a las líneas orgánicas de la naturaleza, como se puede apreciar en el cuadro “Composición en rojo, negro, azul y amarillo” de 1928.
Sus pinturas geométricas abstractas no tenían centro, Mondrian argumentó que los bordes de la obra son tan importantes como el centro. Sus pinturas representan líneas negras horizontales y verticales sobre un fondo blanco, que formaban cuadrados y rectángulos a los que solía añadir colores primarios. Estas líneas rectas verticales y horizontales sugerían, según Mondrian, la calma y la forma surgidas de dos fuerzas opuestas. Vinculado a formas simples y colores puros, el artista quiso que su arte expresara las leyes objetivas del universo.
Mondrian ha expuesto en París y Berlín, ganando fama internacional. En 1940 se traslada a Nueva York donde sus pinturas comienzan a ganar más libertad, dejando de lado las líneas negras para unir las zonas con colores vivos.
Mondrian fue uno de los nombres más influyentes del Modernismo en el siglo XX y todavía motiva el arte hasta el día de hoy. Además de las artes visuales, el estilo de Mondrian ha influido en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. El artista murió de neumonía en Nueva York el 1 de febrero de 1944.
Referencias:
GOMBRICH, EH La historia del arte. Río de Janeiro: LTC, 2013.
GERLINGS, Carlota. 100 grandes artistas. Un viaje visual desde Fra Angelico hasta Andy Warhol. Bello Horizonte, Ed. cedic
PEQUEÑO, Esteban. …ismos, para entender el art. Sao Paulo, Globo 2010.
