Written by LOS arte pop es una escuela que utiliza imágenes y símbolos populares en sus representaciones pictóricas. Originado particularmente en Estados Unidos e Inglaterra, este movimiento recibió su nombre en 1954, cuando el crítico inglés Lawrence Alloway lo nombró, al referirse a todo lo que se producía por la cultura de masas en el Hemisferio Occidental, especialmente a los productos provenientes de la América del Norte. .
Algunos creadores, inspirados en el movimiento dadaísta liderado por Marcel Duchamp, decidieron, a finales de la década de 1950, apropiarse de imágenes inherentes al universo de la propaganda norteamericana y convertirlas en materia prima para sus obras. Estos iconos, abundantes en la vida cotidiana del siglo XX, tenían un alto poder imaginario.
El pop-art supuso una vuelta al arte figurativo, en oposición al expresionismo alemán que hasta entonces dominaba el panorama artístico. Ahora le tocaba el turno a la cultura de masas, el culto a las imágenes televisivas, las fotos, los cómics, las escenas impresas en las pantallas de cine, la producción publicitaria.
En la década de 1920, los filósofos Horkheimer y Adorno ya discutieron la expresión industria cultural, para expresar la mercantilización de toda la creación humana, incluida la de carácter cultural. En los años 60 todo se producía de forma masiva y se creaba un aura especial alrededor de lo que se consideraba popular. Desde este ámbito se trasplantan la simbología y los signos típicos de la masa, de forma que se rompen todas las posibles barreras entre el arte y el pueblo. Existe una cierta fascinación en torno a la forma de vida de la población estadounidense.
Los artistas recurren a la ironía para criticar el exceso de consumismo que impregna el comportamiento social, estetizando productos de masas, como los del ámbito publicitario, el cine, el cómic y otras áreas afines. Utilizan herramientas como pintura acrílica, poliéster, látex, colores fuertes y cálidos, imitando artefactos de la rutina popular.
Estos objetos que componen la vida cotidiana de la masa se multiplican en un tamaño mucho mayor, que convierte su concreción real en una dimensión hiperreal. Sin embargo, aunque el arte pop parece censurar el consumismo, tampoco prescinde de los elementos que componen el circuito del consumo capitalista. Un ejemplo de ello son las famosas sopas Campbell y botellas de Coca-Cola creadas por el ‘papa’ de este movimiento, el artista Andy Warhol.
Este ícono del Pop-art se inspiró en mitos modernos, como el que representa la actriz Marilyn Monroe, símbolo del cine hollywoodense y del glamour contemporáneo, para producir sus obras. Buscó transmitir su certeza de que los ídolos adorados por la sociedad en el siglo XX están despersonalizados y faltos de coherencia. Para ello, el artista utilizó técnicas de reproducción que simulaban un trabajo mecanizado.
En esta ensalada de imágenes que constituye el pop-art, lo que antes se consideraba de mal gusto se transforma en moda, lo que se veía como algo trivial comienza a tener la connotación de un objeto sofisticado. Esto se debe a que estos artefactos adquieren un nuevo significado en el contexto en el que se producen y, por lo tanto, asumen un valor diferente.
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Fuentes:
http://www.historiadaarte.com.br/popart.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pop_art
