Pop Art: obras, características y artistas principales

Arte pop es un movimiento artístico que se caracteriza por la reproducción de temas relacionados con el consumo, la publicidad y el estilo de vida estadounidenses (estilo de vida americano).

El término inglés significa «arte popular» y apareció durante la década de 1950 en Inglaterra. La expresión fue creada por el crítico Lawrence Alloway durante las reuniones de un grupo de artistas, el «Grupo Independiente». Luego, se extendió durante la década de 1960, alcanzando su punto máximo en Nueva York.

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LA arte pop no debe considerarse un fenómeno de la cultura popular (aunque está muy ligada a ella), sino una interpretación de sus artistas de la llamada cultura popular y de masas.

Este fenómeno se basó, en gran medida, en la estética de la cultura de masas, la misma criticada por la Escuela de Frankfurt.

El movimiento influyó mucho en los gráficos y diseños relacionados con la moda.

Características del arte pop

  • Acercarse al arte con la vida cotidiana;
  • Uso de colores intensos y vibrantes;
  • Reproducciones de piezas publicitarias;
  • Inspiración en la cultura de masas;
  • Uso de serigrafía;
  • Imitación de estética industrial;
  • Reproducciones en serie del mismo tema;
  • Uso de la imagen de celebridades;
  • Inspiración en el universo del cómic.
en el coche - arte pop
En el coche, de Roy Lichtenstein, es un óleo sobre lienzo de 1963. Junto con Andy Warhol, este artista aparece en el arte pop.

Los artistas de esta cadena trabajaron con colores vivos, inusuales y usados ​​en publicidad. Eligieron imágenes y símbolos populares como material creativo.

Estos símbolos eran irónicos para criticar el exceso de consumo de la sociedad capitalista. Esto se debe a que el capitalismo está muy animado por la publicidad, el cine, etc.

Sin embargo, en cierto modo, el arte pop se alimentaba y se confundía con esta industria cultural.

A pesar de diferenciarse, los artistas, en general, mantuvieron los temas, diseños simplificados y colores saturados.

El arte pop buscaba resaltar la crisis del arte del siglo XX a través de un retorno al arte figurativo. Fue un buen contrapunto al expresionismo abstracto y la complejidad del arte moderno.

Ella se niega a separar el arte de la vida. Es por eso que el arte pop es capaz de conectarse con su audiencia a partir de signos y símbolos extraídos de la cultura de masas y la vida cotidiana.

Esto ocurrió cuando los artistas utilizaron el lenguaje del diseño comercial en el arte. Como resultado, las diferencias que separaban el arte clásico del arte popular disminuyeron.

Obras de Andy Warhol

Andy Warhol se ha convertido en el representante más conocido de Arte pop en el mundo.

Se hizo famoso por retratar ídolos de la música popular y el cine, mostrando cuán impersonales y vacías son estas figuras. Algunos ejemplos son Marilyn Monroe, Michael Jackson y Elvis Presley.

1. Marilyn Monroe (1962)

La primera representación de Marilyn se realizó poco después de la muerte de la diva en 1962. Luego se volvió a reproducir en otros colores y formatos.

Andy Warhol
Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol. La primera serie de imágenes muestra a la diva coloreada, y la segunda en blanco y negro es como sugiriendo su muerte.

dos. Triple Elvis (1963)

triple elvis
Triple Elvis (1963), de Warhol, retrata al ídolo de la música Elvis Presley

3. Coca (1963)

Warhol también representó la impersonalidad del objeto reproduciendo botellas de Coca-Cola y latas de sopa Campbell.

coca cola andy warhol
Coca (1963), de Andy Warhol. El pop art busca referencias directas en publicidad

4. Sopa Campbell (1962)

sopa campbell
Con el trabajo Sopa Campbell (1963), las ventas de productos aumentaron drásticamente en los EE. UU.

Lea también sobre arte conceptual.

Otros artistas del arte pop

O Grupo Independiente (IG), establecida en Londres en 1952, es considerada la precursora del movimiento Pop Art.

  • Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)
  • Richard Hamilton (1922-2011)
  • Peter Blake (1932)
collage de richard hamilton
El collage ¿Qué hace exactamente que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956), de Richard Hamilton, es considerada una de las primeras obras del arte pop

En Estados Unidos, los artistas produjeron de forma aislada hasta 1963. A partir de entonces, sus obras comenzaron a ser coleccionadas y exhibidas en galerías de arte. Sus principales artistas son:

  • Andy Warhol (1928-1987)
  • Roy Lichtenstein (1923-1997)
  • Claes Oldenburg (1929)
  • James Rosenquist (1933-2017)
  • Tom Wesselmann (1931-2004)
  • Wayne Thiebaud (1920)
  • Jasper Johns (1930)

Arte pop en Brasil

En Brasil, el arte pop surgió en otro contexto histórico. Aquí, la dictadura militar estaba en marcha y los artistas utilizaron la estética pop para comunicarse con las masas y así criticar el sistema.

No hay vacantes - rubens gerchman
No hay vacantes (1965), Rubens Gerchman, es un crítico social

Los principales nombres del arte pop brasileño son:

  • Antonio Dias (1944)
  • Rubens Gerchman (1942-2008)
  • Claudio Tozzi (1944)

El artista contemporáneo Romero Britto utiliza hoy la estética del arte pop para producir sus obras. Sin embargo, no es crítico.

Cuestionario de historia del arte

Vea nuestro video sobre Pop Art:

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