Written by El siglo XX está marcado por profundos cambios históricos, que afectaron drásticamente el comportamiento sociopolítico de nuestro tiempo. Fue allí donde se acentuaron las diferencias entre la alta burguesía y el proletariado, dando mayor fuerza al capitalismo y dando lugar a los primeros movimientos sindicales, como algunas de las consecuencias de la posguerra.
A través de toda la acumulación de hechos pertenecientes a este período, lleno de contradicciones y complejidades, es posible encontrar un amplio terreno para la creación de nuevos conceptos en el campo de las artes.
Así, movimientos y tendencias artísticas como el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el abstraccionismo, el dadaísmo, el surrealismo, el op-art y el pop-art expresan, de una forma u otra, la perplejidad del hombre contemporáneo.
El expresionismo surge como reacción al impresionismo, pues en el primero la preocupación es expresar las emociones humanas, mostrando en líneas y colores vibrantes los sentimientos y ansiedades del hombre moderno. Mientras que en el Impresionismo, el enfoque se limitó a la búsqueda de la sensación de luz y sombra.
El fauvismo era un movimiento que tenía básicamente dos principios: la simplificación de las formas de las figuras y el uso de colores puros, sin mezclar. Las figuras no se representan como son, mientras que los colores se utilizan como salen del tubo de tinta. El nombre deriva de ‘fauves’ (bestias, en francés), debido al uso agresivo de los colores.
En el cubismo podemos observar el mismo desinterés por representar de manera realista las formas de un objeto, pero aquí la intención era representar el mismo objeto visto desde varios ángulos, en un solo plano. Con el tiempo, el cubismo evolucionó hacia dos tendencias principales llamadas cubismo analítico y cubismo sintético. El movimiento tuvo su mejor momento entre 1907 y 1914, y cambió para siempre la forma de ver la realidad.
El futurismo engloba su creación al expresar lo real, señalando la velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio. Fue un movimiento que se desarrolló en todas las artes y ejerció influencia sobre varios artistas que luego crearon otros movimientos de arte moderno. Tuvo repercusiones principalmente en Francia e Italia, donde varios artistas se identificaron con el fascismo naciente.
El abstraccionismo es un arte que se opone al arte figurativo u objetivo. La principal característica de la pintura abstracta es la ausencia de una relación inmediata entre sus formas y colores y las formas y colores de un ser. La pintura abstracta es una expresión artística que desprecia por completo la simple copia de formas naturales.
En el dadaísmo podemos encontrar un movimiento que engloba al arte en todos sus campos, ya que no era solo una corriente artística, sino un verdadero movimiento literario, musical, filosófico e incluso político. aunque la palabra dado en francés significa caballo de madera, su uso marca la disparates o falta de significado que puede tener el lenguaje (como en el habla de un bebé). En un principio, el movimiento no implicó una estética específica, pero quizás las principales expresiones del dadaísmo fueron el poema aleatorio y el confeccionado.
El propósito de este movimiento era más protestar contra los daños provocados por la guerra, denunciando de manera irónica toda la locura que estaba sucediendo. Siendo la negación total de la cultura, el dadaísmo defiende el absurdo, la inconsistencia, el desorden, el caos.
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió por primera vez en París en la década de 1920, insertado en el contexto de las vanguardias que vendrían a definir el modernismo en el período comprendido entre las dos guerras mundiales.
A priori, la característica de este movimiento era unir una combinación de lo representativo, lo abstracto, lo irreal y lo inconsciente. Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y la razón e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y los sueños.
El surrealismo es también una especie de mecanismo que no se limita a transcribir pasivamente el sueño, sino a descubrir una forma de activar el inconsciente a través del “automatismo psíquico”. De esta forma, una idea sigue a otra sin la consecuencia lógica de las demostraciones habituales, pero de forma automática. Técnicas como la escritura automática de literatura, el collage y la transferencia, en relación con las artes plásticas, cobraron gran popularidad entre los surrealistas que las utilizaron en la producción de sus juegos de libre asociación de significados.
Referencias:
AGRA, Lucius. Historia del arte del siglo XX: ideas y movimientos. 2. ed. Rvdo. y actual. São Paulo: Anhembi Morumbi; 2006.
http://www.arte.ahistoria.com.br/Arte/Hist%C3%B3ria-dos-Movimentos-Art%C3%ADsticos-do-S%C3%A9culo-XX-6.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Surrealism
