¿Que es arte? – definición

El arte es una palabra que se origina en la palabra latina ars y significa técnica o habilidad. Podemos decir que es una manifestación humana comunicativa muy antigua.

Definición de arte

El arte tiene un carácter estético y está estrechamente relacionado con los sentimientos y emociones de los individuos. Como ejemplo, podemos mencionar pintura, danza, música, cine, literatura, arquitectura, etc.

Cabe mencionar que el arte tiene una importante papel social en la medida en que expone características históricas y culturales de una determinada sociedad, convirtiéndose en reflejo de la esencia humana.

Existe en todas las culturas y su definición ha sido y sigue siendo discutida incansablemente.

[ width=»860″] El artista brasileño Paulo Bruscky en una actuación de 1963 en Recife, caminaba con un cartel que preguntaba al público «¿Qué es el arte? ¿Para qué sirve?»

Definiciones de arte a lo largo de la historia

Para el filósofo griego Aristóteles el arte era una imitación de la realidad. Este concepto, más tarde, fue refutado tajantemente por varias corrientes artísticas que entendieron que el arte no solo se basaba en la imitación de la realidad, sino, en la creación.

Durante la Edad Media hubo dos aspectos:

• las artes manuales (o mecánicas)
• las artes liberales (o intelectuales)

El primero se consideró inferior al segundo, ya que el arte solo se creó a partir del intelecto.

Si pensamos hoy en este tema, notamos que está más desarrollado; sin embargo, el trabajo manual todavía se ve abrumado por el trabajo intelectual.

Como ejemplo, tenemos al artesano y al artista, que comparten un trabajo mental, mientras participan en la creación artística. Sin embargo, el primero se considera en gran medida como un individuo que produce un «arte menor» en relación con el otro.

Esta analogía de «arte erudito» y «arte popular» permanece hasta hoy, siendo tema de discusión para muchos estudiosos.

Obtenga más información sobre la cultura clásica y la cultura popular.

Historia del arte – Cronología

La historia del arte es una rama de la ciencia que estudia los procesos artísticos dentro del contexto en el que se llevaron a cabo. Así, para facilitar los estudios, el arte se divide en períodos, a saber:

• Arte prehistórico: período anterior al 3000 a. C., por ejemplo, arte rupestre.
• Arte antiguo: del 3000 a. C. al 1000 a. C., por ejemplo el arte egipcio.
• Arte clasico: del 1000 a. C. al 300 d. C., por ejemplo, el arte griego y romano.
• Arte medieval: del 300 al 1350, por ejemplo, el arte gótico.
• Arte Moderno: 1350 a 1850, por ejemplo, arte neoclásico.
• Arte Contemporaneo: desde 1850 hasta la actualidad, por ejemplo, el arte conceptual.

Arte roquero

[ width=»875″] Ejemplo de arte rupestre – representación de bisontes en la cueva de Altamira (España)

El arte rupestre representa una de las manifestaciones artísticas más antiguas que apareció hace millones de años en el contexto de la prehistoria. Son dibujos o pinturas, que fueron realizados, principalmente, en cuevas, por varios pueblos antiguos.

Además de las pinturas en las cuevas, se sabe que la escultura, la danza y la música también comenzaron durante este período.

Así, podemos reflexionar sobre la necesidad humana de expresarse, de exponer sus ideas, ya que a través de la práctica artística, el hombre libera sus emociones.

En el Paleolítico, alrededor del 30.000 a.C., los dibujos realizados tenían mucho que ver con la naturaleza. Los rasgos utilizados para representar a los animales temidos estaban llenos de movimiento y fuerza. Los animales más dóciles, como renos y caballos, fueron elaborados de una manera más delicada, revelando ligereza y fragilidad.

Arte religioso

[ width=»880″] Escultura Piedad (1499), de Miguel Ángel

El Arte Sacro representa el conjunto de obras que tienen la religión como tema principal.

Fue ampliamente explorado antes del período del Renacimiento (en la Edad Antigua, Clásica y Medieval), siendo una de las principales formas de expresión durante siglos. Como ejemplo tenemos las ilustraciones, esculturas de santos y la arquitectura encontrada en varias iglesias o templos.

Arte barroco

[ width=»874″] Peter Paul Rubens, pintura al óleo (1630)

Con el período del Renacimiento, se produjeron cambios significativos en Europa en el siglo XV, como:

En este contexto, el artista barroco encuentra en el arte el lugar necesario para exponer la confusión provocada por el cambio de paradigmas.

Fue así como el arte barroco se alejó, en partes, del arte sacro, creando un arte más erótico, profano, cotidiano y, por tanto, no tan idealizado.

Arte Moderno

[ width=»888″] Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral

El arte moderno surgió en el contexto de la Revolución Industrial a partir del siglo XVIII.

En el arte moderno, el concepto de arte se expande un poco e incluso se considera un «antiarte», es decir, no se preocupa por el contenido estético, sino por el mensaje a transmitir.

En Brasil, el hito para la introducción del arte moderno fue la Semana de Arte Moderno de 1922.

En este sentido, podemos pensar que el arte tiene una función importante, además de la catarsis (purga de sensaciones). En otras palabras, una obra artística puede contener un contenido ideológico y político involucrado, lo que lleva al público a reflexionar sobre el concepto y no simplemente a ver las obras.

Arte abstracto

[ width=»875″] Línea transversal (1923), Wassily Kandinsky, es un ejemplo de pintura abstracta

Una de las características de las artes visuales de la época moderna fue el surgimiento de la corriente artística denominada Abstraccionismo.

De esta manera, el arte abstracto propone una obra visual no representacional, es decir, prioriza las formas abstractas en detrimento de las figuras que forman parte de la realidad.

Esta corriente surgió en el contexto del Modernismo, a través de la libertad de expresión y la refutación al academicismo, y está relacionada con los movimientos de vanguardia.

Arte Contemporaneo

[ width=»893″] Soldado lanzando flores, obra del artista contemporáneo Banksy

El arte contemporáneo o arte posmoderno surgió en el siglo XX, aunque muchos estudiosos prefieren señalar su origen a finales del siglo XIX.

El arte contemporáneo engloba un concepto de arte más abierto, basándose, por tanto, en la originalidad, la experimentación artística y las técnicas innovadoras.

Así, admite diversas modalidades y lenguajes artísticos así como la mezcla entre ellos. Hoy se habla de performance, arte multimedia, arte étnico, entre otros.

Como el arte moderno, el arte contemporáneo se centra en la idea a transmitir a expensas del valor estético de la obra.

Su función principal es hacer pensar a las personas, no solo con obras que albergan conceptos estéticos de armonía y belleza, sino de obras que a menudo trascienden los límites de la conciencia humana.

La idea es que las personas tengan contacto con las obras de arte a través de un «choque estético» y que se produzcan procesos catárticos que favorezcan la actividad reflexiva.

Artes visuales

Es importante conocer el concepto de Artes Visuales, ya que ha generado mucha confusión.

Algunas personas creen que las artes visuales incluyen solo pinturas.

Sin embargo, el concepto de artes visuales es mucho más amplio y está relacionado con el nombre “visual”. Es decir, representa ese arte que podemos ver: pintura, escultura, arquitectura, teatro, danza, fotografía, entre otros.

Tipos de artes

Sabemos que el concepto de arte se ha ido expandiendo a lo largo de los años, lo que ha acompañado el desarrollo del hombre y la sociedad.

De tal forma, hoy contamos con multitud de modalidades artísticas expresadas por diferentes lenguajes (visual, auditivo, táctil, entre otros) que surgieron, por ejemplo, con el advenimiento de las tecnologías de la información.

Así, anteriormente, el arte se dividía en solo siete aspectos:

• Canción
• Baile
• Cuadro
• Cine
• Escultura / Arquitectura
• teatro
• Literatura

Sin embargo, con el desarrollo de la sociedad, se agregaron a la lista otros tipos de artes:

• Fotografía
• Cómic
• Video Arte
• Arte digital o multimedia