Written by Rag-time fue un género musical que gozó de un pico de popularidad entre los años 1895 y 1918. La principal característica del estilo es un ritmo sincopado, llamado “harapiento”. Ragtime comenzó como música de baile en zonas de prostitución en comunidades afroamericanas en St. Louis y Nueva Orleans, muchos años antes de que se publicara como una popular partitura para piano.
Ernest Hogan, el primer afroamericano en actuar en Broadway, fue un artista innovador y ayudó a desarrollar el género musical, además de acuñar el término ragtime. El estilo es también una alteración de una marcha pianística popular de John Philip Sousa, quien lo fusionó con otros ritmos de la música africana.
Otro nombre importante para el ragtime fue Scott Joplin, un compositor que se hizo famoso después de la creación, en 1899, de la canción «Maple Leaf Rag» y un éxito llamado «The Entertainer». Las canciones de Joplin fueron de extrema influencia en el resurgimiento del estilo en décadas posteriores y son una referencia para varios otros compositores debido a las líneas melódicas, progresiones armónicas y métricas.
El ragtime quedó en segundo plano con la aparición del jazz, el estilo que ayudó a crear, en 1917, pero todavía tenía varios admiradores. A principios de la década de 1940, algunas bandas de jazz incluyeron el género en su repertorio, volviéndolo a destacar en los vinilos que lanzaron. En la década de 1950 hubo un renacimiento aún mayor, cuando se compusieron, grabaron y lanzaron una variedad de canciones de ragtime. En 1971, Joshua Rifkin presentó una compilación de obras de Scott Joplin, quien ganó una nominación por su trabajo al premio Grammy.
En 1973, The New England Ragtime Ensemble grabó «The Red Back Book», una recopilación de ragtimes de Scott Joplin interpretada por el conservatorio de Gunther Schuller, compositor de jazz estadounidense. El disco ganó un premio Grammy en la categoría de “Mejor Interpretación de Música de Cámara” y fue incluido en el top de Música Clásica de Billboard de 1974. En ese mismo período, otro hecho importante fue el lanzamiento de la película “Golpe de Mestre”. (The Sting), llevando el ragtime a una gran audiencia con la banda sonora basada en canciones de Scott Joplin. El largometraje llevó la canción «The Entertainer» al top 5 entre los éxitos de 1974.
Después de estos avivamientos entre las décadas de 1940 y 1970, los músicos comenzaron nuevamente a releer el ragtime y agregarlo a sus composiciones. Entre estos artistas, los más destacados son «The Gallus Brothers», «Inkwell Rhythm Makers», «The Kitchen Syncopators» y «Baby Gramps».
Ragtime historia
Estrictamente hablando, hay cuatro tipos principales de música ragtime, pero el tipo más conocido y aún escuchado hoy en día es el rag instrumental «clásico», que consiste en una pieza para piano o banda, de ritmo sincopado, con un bajo característico » boom-chick «. Un ejemplo típico es la banda sonora de la película «Stroke by the Master» (The Sting), con Paul Newman y Robert Redford. Además de este tipo más conocido, están las «canciones ragtime» o rag vocal, que eventualmente se fusionaron con la música popular y el teatro Vaudeville, los «valses ragtime» o «valses sincopados» (valses ragtime o valses sincopados), tocado en 3/4, famoso en la época dorada del ragtime, y el último tipo, el «jazz rag», que consiste en adaptar cualquier canción popular y «romper» o «destrozar» tu tiempo para dejarlo con un ritmo más bailable. Ejemplos de este tipo de trapo se encuentran en «Mack the Knife» (originalmente la canción de apertura de «Opera of the Three Vinténs», pieza del alemán Bertolt Brecht) y «Dinah», interpretada por varios artistas, entre ellos Louis Armstrong. y Duke Ellington.
Con el fin de la Guerra Civil, los ex esclavos buscaron establecerse en medio de la sociedad estadounidense, no sin muchas dificultades y resistencias de los blancos. Generalmente, el único trabajo disponible para estas personas era el manual, y los trabajos de maestro, predicador o músico eran raras excepciones donde los negros podían destacarse. Aun así, un músico negro no tenía posibilidades de asistir a las orquestas más grandes e importantes, con bares, basfondos, casas de prostitución y juke-joint reservados para él. Esforzándose por ser reconocidos como músicos serios, muchos de ellos contribuirán a la creación del ragtime, con un ritmo y melodía complejos.
A finales del siglo XIX, muchos músicos, en blanco y negro, tocaban el ragtime en Saint Louis y Chicago. Pero es el ragtime para piano de Scott Joplin y otro compositor negro, James Scott, quienes serían las piedras angulares del popular repertorio para piano durante décadas. El ragtime pronto se puso de moda, siendo tocado en casas, clubes, teatros, salones de baile y bares de todo el país, hasta el final de la Primera Guerra Mundial, cuando el estilo, una de las materias primas del jazz, eventualmente sería absorbido por este. .
