René Char –

René Char
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René Char, lectura de lo inofensivo
René Char, leyendo de inofensivo
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Poeta francés (L’Isle-sur-la-Sorgue, Vaucluse, 1907 – París 1988).

Según la crítica, es el último gran poeta de la literatura francesa. Su entrada en la biblioteca Pléiade durante su vida, la distribución de su obra en ediciones de bolsillo, conferencias y homenajes dan fe de su presencia. El incesante cuestionamiento de la poesía como práctica y su cuestionamiento de otros cantones del arte, en particular la pintura, establecen su modernidad. De Campanas en el corazón (1928) a Alabanza a un sospechoso (1988), su voz y su éxito crecieron. Autores como Dupin pero también Camus fueron influenciados por él; Los críticos (J.-P. Richard, J. Starobinski) trabajaron en una obra cuya verdadera dificultad surge de una concentración extrema, casi oracular y hermética, del sujeto («Más que las palabras esenciales»). Lo oscuro es la investigación allí.

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Char nació con el surrealismo (su horizonte durante cinco años), al que se incorporó por invitación de Éluard. Se convierte en un elemento de un dispositivo que nutre su sentido físico (Arsenal, 1929), su amor por la verdad (comportamiento y lenguaje) y la maravillosa amada Manifiesto por Breton. En 1930, escribió con este último y Éluard Ralentizar el trabajo. Trabaja en la fundación de la revista Surrealismo al servicio de la revolución. Pero más que su participación, las razones de su alejamiento del movimiento arrojan luz sobre su enfoque personal. La surrealidad del sueño, pero brillante en Artine (1930) – y más aún su sistematización, tanto como el dictado del inconsciente de la escritura surrealista o el fenómeno escolar son, como la gnosis y la urbanidad, casi ajenos a ella. Si deja sin brillo al grupo, cuyas disensiones internas arroja así luz, no traiciona sus principios morales y estéticos (la carta no comercial, 1947). Tampoco rompe con el espíritu surrealista, al que debe la mayor parte de su voz, su gusto por los poemas en prosa y las iluminadoras posibilidades verbales.

Su escritura, que en adelante será inseparable del entorno geográfico de la Provenza, una especie de cuna del poema, cuyos apellidos irrigan los textos (Le Thor, La Sorgue), no puede entenderse sin su campo romántico. La relación vital con la naturaleza (pero también la conciencia de una herida que la separa), la primacía de la figura femenina («El verbo de la mujer da a luz lo inesperado mejor que cualquier amanecer»), La exaltación de la libertad y, formalmente , la importancia que se le da a la metáfora, son sus características. La verdad será en adelante personal, como Char define las responsabilidades del poeta (nuevo «Atlas portefaix», este ahora tiene, y de una manera muy ugolana, carga del alma). Su poesía será de acción, sobre todo porque, tras una grave crisis personal que aún no es la de la Palabra en el archipiélago (1962), la guerra está aquí. Su participación física en los “años esenciales” de la Resistencia lo convirtió, mucho más que Aragón o Eluard, en un poeta comprometido.

La colección central Furia y Misterio (1948, Char se prohibió la publicación durante el conflicto) no se separa del colapso del país. El poema se encuentra con la acción y pone a prueba su razón de ser. Responder con acción a la tiranía nazi es el primero de los “deberes infernales” de la poesía “afectada por el evento”. Esta experiencia transforma a Char y su práctica. En resumen, utilizando la máxima, el aforismo, el proverbio, el Cuadernos Hypnos arrojar luz sobre la realidad de la lucha (ejecución, mano amiga, etc.). Resistencia rima con esperanza: «al colapso de las pruebas, el poeta responde con una salva del futuro». En «La Francia de las cavernas», Char, ahora Capitán Alejandro, es el responsable de un grupo de hombres con los que se forjan vínculos extraordinarios («nos casamos de una vez por todas frente a lo esencial»). Por sí mismo, el esplendor de la Provenza permite resistir, y que el hombre vivo (oír, el poeta) se recalifique a sí mismo. Refractario, éste, «infinito conservador de los rostros de los vivos», es esa parte del hombre eterno que refuta el «toque de la muerte». Incapaz de «ausentarse mucho tiempo», Char opta por la forma abreviada, otorgando, junto a la analogía y la metáfora, un lugar privilegiado a la elipse, cargada de contenido moral clásico («la lucidez es la herida más cercana al sol»). «Yuxtapone a la fatalidad la resistencia a la fatalidad», íntimo el poema pulverizado (1947).

Al contrario de la anécdota, la novela, Char es un moralista, un humanista ateo de inspiración existencialista. La poesía es una moral en acción donde la estética y la ética intercambian sus virtudes. La obra presenta muchas caras del poeta y la poesía. Ser poeta es menos una cuestión de literatura que de un comportamiento total del hombre que se mueve —otra dimensión cariana— hacia un futuro abierto («¿cómo vivir sin un extraño frente a ti?»). «Furia» (antiguo nombre de inspiración poética) o «fervor belicoso» reside en una energía desplegada. El «más allá nupcial» de la poesía y sus «herramientas nupciales» remodelan la situación. Presencia (idea cardinal del medio siglo poético) es “presencia común”, del título de la autoantología de Char. El poema, escribe, «quiere aumentar la presencia». Figuras mitológicas como Narciso o Ícaro le son ajenas. Estaría mal encerrar Furia y Misterio a una obra de las circunstancias, ya que excede – al darse cuenta de ello – el evento por lo que está en juego.

De hecho, los temas de revuelta y resistencia estuvieron presentes desde el martillo sin amo (1934). La noche poéticala noche talismánica, 1972) se opone a la noche histórica. El río («La Sorgue m’encachâssait») es una imagen natural de la poesía y figuras en su «corazón nunca destruido» lo que, en una época de angustia Hölderliniana, Hypnos no pudo matar. La Provenza y sus hombres (Les Matinaux, les Transparents) viven poéticamente y en plural («El poema siempre está casado con alguien») su relación con la naturaleza. Para un poeta al que le gusta acercar su escritura al agua (la fuente narrativa, 1947), es la imagen del impulso. Otra presencia femenina, otra aliada, la Esposa de Job de Georges de La Tour, cuyo aura silenciosa lucha contra Oscuridad de Hitler. En efecto, es una constante de este proyecto en las palabras estar acompañadas de “aliados sustanciales” o “Grandes Asignatorios” (Heráclito el presocrático que figura, además del genialidad de Grecia, la misma tensión inscrita en el corazón de la realidad; Nietzsche y su demanda; Heidegger y la temática del lugar; Rimbaud, el hombre de la Comuna, del libertad libre y su sed de partida, que engendra, más que Baudelaire, la poesía moderna; Finalmente, Van Gogh y las “nuevas flores de su mirada”. Esto permite que la poesía ilumine su camino. De Busque la base y la parte superior (1955) tarde Barrios de Van Gogh (1985), los tributos y pagarés van en aumento.

Se concede un papel especial a la pintura (De Staël, V. Da Silva). El martillo sin amo, musicalizado por Boulez, fue ofrecido a Kandinsky en 1934, a Picasso en 1945 y a Miró treinta años después. La reflexión sobre la poesía no prescinde de una contraparte pictórica. Aproximaciones a un teatro de temporada (Tres golpes bajo los árboles 1967), argumentos de ballet, canciones, poemas versificados tendrán menos eco. En definitiva, esta “revelación de la poesía” (Blanchot) no es cerrada, sino abierta a algo más que a sí misma: acentúa la oscuridad en nosotros, nuestro rostro luminoso en la noche.

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