Roman Polanski –

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Cineasta polaco naturalizado francés (París 1933).

Un cineasta sufriendo

En 1936, el pequeño romano partió hacia Cracovia con su padre, Ryszard Lieblinz, quien eligió el nombre de Polanski. De ascendencia judía, el niño sufrió todo tipo de ataques a su integridad psicológica durante los años de guerra. Su madre murió deportada en 1941. El horror que marcó su primera juventud representa una de las claves de su universo fílmico: sus personajes suelen ser inmaduros, luchan en el absurdo, tratando de superar la fatalidad. A raíz de la guerra, Polanski estudió electrónica y se matriculó en una escuela de arte en 1950 (Liceum Sztuk Plastycznych de Cracovia) que abandonó en 1953. Fue un apasionado de la actuación: de 1947 a 1953, actuó con varias compañías y disfrutó de una cierta notoriedad. Al final de este período, hizo su verdadero debut en la primera película de Andrzej Wajda, Generación / Una niña habló (1955).

En 1954 ingresó en el Lódz Film Institute. A partir de este momento, notamos su inconformismo, especialmente en la elección y tratamiento de sus súbditos. Su primer intento, la bicicleta (Remero, 1955), permanece inacabado. De los siguientes cortometrajes, El crimen (Morderstwo, 1957), Una amplia sonrisa / Sonrisa con dientes (Vsmiech Zebiczny, 1957) y Vamos a romper la pelota (Rozbijemy zabwe, 1958), Polanski cultiva su gusto por las situaciones insólitas, la violencia y el voyerismo.

En 1958, produjo una parábola sobre lo absurdo de la vida en sociedad, Dos hombres y un armario (Dwaj ludzie z szafa), que se nota; También está completando, en el marco de la escuela, otros dos cortometrajes: la lámpara (Lampa, 1959) y, sobre todo, Cuando los angeles caen (Gdy Spadaja Anioly, id.), en el que introduce, junto a sus obsesiones familiares, una vena melodramática cuyas ramificaciones se pueden ver incluso en Tess (1979). También es la única película en la que Polanski evoca directamente las crueldades de la guerra. En París, por invitación de un productor pero no sin dificultades, Polanski realiza una gira, en colaboración con Jean Rousseau, el gordo y el flaco (1961), sátira de implicaciones sadomasoquistas en la que los autores evocan simbólicamente los mecanismos del poder y la humillación.

El pintor de la angustia y la alienación social

Tras una estancia de dieciocho meses en Francia, y la desintegración de su hogar con la actriz Barbara Lass, el cineasta regresa a Polonia. Su último cortometraje polaco, los mamíferos (Ssaki, 1962), desarrolla su reflexión sobre la relación entre amo y esclavo. En 1962, Polanski finalmente dirigió su primer largometraje, El cuchillo en el agua. (Noz w Wodzie), cuyo guión diseñó con la ayuda de Jerzy Skolimowski. A través de una puerta cerrada (mental o geográfica: huella de las obras más personales del autor) con tres personajes (un marido, su mujer y un joven intruso), el director desarrolla las principales obsesiones contenidas en sus cortometrajes: frustración, angustia, alienación social. , un pesimismo profundamente polaco, el atractivo del absurdo. Estas constantes temáticas se encuentran a lo largo de su carrera, incluso a través de temas menos personales como Macbeth (1971) o barrio chino (1974).

Después de ser nominado con el cuchillo en el aguaEn 1963, al Oscar a la mejor película extranjera, Polanski, sintiéndose agobiado en su país, inició una carrera internacional. Se convierte en París, en 1963, el boceto el río de diamantes, de la película las estafas más bellas del mundo (codirigida por Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Ugo Gregoretti). Pero fue en Gran Bretaña donde diseñó sus dos bandas más llamativas: Repulsion (Repulsión, 1965) y Cul-de-sac (1966). De hecho, son dos obras profundamente polacas por su inspiración, que se extienden, en una vena clínica (Repulsión) o voluntariamente teatralizada en el movimiento de autores modernos del «absurdo» como Samuel Beckett o Eugène Ionesco (Callejón sin salida), sus temas básicos, las dos películas sellan también los inicios de la colaboración entre Roman Polanski y Gérard Brach.

Una obra de espejo de sus propias fantasías

En 1967, con el Bal des vampires (The Fearless Vampires Killers o Perdóname, pero tus dientes están en mi cuello), una parodia de una película de terror, cambia, aparentemente, de estilo. Sin embargo, su acercamiento al género (la develación de la homosexualidad del vampiro, latente en las obras clásicas) parece iconoclasta para los puristas. Polanski cultiva aquí su gusto por la bufonería barroca, que se puede encontrar en Qué ?

El sueño del cineasta, hacer películas personales que lleguen a un gran público pero atestiguando las diversas formas de angustia que experimenta el hombre contemporáneo, se hace realidad cuando es llamado, en Hollywood, para rodar una adaptación de la novela negra de Ira Levin., Rosemary’s. Bebé (1968). En esta historia de posesión demoníaca, el director ve una transposición distorsionada de sus propias fantasías: la opresión ejercida por un grupo sobre un individuo (desarrollada en el inquilino), la sensación de inevitabilidad del destino, la inmadurez y la frustración del personaje interpretado por Mia Farrow, que probablemente sufrirá todas las metamorfosis psicológicas … La película es un gran éxito.

Un hecho trágico, el asesinato de Sharon Tate (esposa del cineasta desde enero de 1968), ocurrido el 9 de agosto de 1969 en la residencia californiana de la pareja, en ausencia de Polanski, es explotado al extremo por los medios de comunicación. Los periodistas buscan los inicios del drama en las películas del autor. Su carrera se ve interrumpida. Dirigió para Hugh Hefner, director de la revista Playboy, una adaptación de Macbeth de Shakespeare (1971), y filma, a partir de un guión original de Robert Towne, un detective al estilo de las novelas de Raymond Chandler, Chinatown (1974). Alternando con estas obras poco marcadas por su estilo, Polanski realiza dos películas más personales: Qué ? (¿Qué?, 1973), en Italia, y The Renter (1976), en Francia. Diseño diferente, Qué ? es una comedia desenfrenada y surrealista donde las fantasías del autor ya no están motivadas por una narración lineal sino que chocan en total libertad; el inquilino, adaptado de un cuento de Roland Topor, se presenta como una pesadilla, en la que el personaje principal, perseguido por sus vecinos, se ve obligado a deshacerse de su personalidad y su género.

Alboroto y consagración

En marzo de 1977, el escándalo provocado por la presunta violación de una niña de trece años llevó a Polanski a salir de Estados Unidos. Francés naturalizado, se instaló en París. En 1979, filmó Tess, una adaptación de la novela de Thomas Hardy. Tess d’Urberville. Bajo una aparente serenidad, Polanski cultiva una violencia contenida. Tess Le debe mucho a su intérprete principal, Nastassja Kinski, un auténtico alter ego del director, que intenta escapar de las diversas formas de subordinación a las que se intenta someterla. Polanski finalmente realiza, en 1986, su antiguo proyecto Pirates, diseñado con Gérard Brach en la época de barrio chino y que le da a Walter Matthau un papel protagónico. La película es un fracaso semicomercial. El cineasta abandona la atmósfera de isla pirata de R. L. Stevenson para embarcarse en un camino hitchcockiano con Frantic (1988), al lanzar al actor Harrison Ford en un thriller de espías ambientado en París, al mismo tiempo trágico, burlesco y sin aliento.

En 1992, firmó Lunes de fiel, un falso thriller erótico y trágico, apareció como actor junto a Gérard Depardieu en Una pura formalidad (G. Tornatore, 1994) y dirigió La joven y la muerte (La Muerte y la Dama, 1995), una cámara opresiva con Sigourney Weaver y Ben Kingsley. En 1999 firmó la Novena Puerta (La novena puerta), basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte, una investigación de demonología con Johnny Depp, y en 2002 el pianista (El pianista), adaptado del libro testimonial del pianista polaco Wladyslaw Szpilman (1911-2000) sobre el gueto de Varsovia. La película, que le dedicó tanto al cineasta (Oscar al mejor director) como a Adrien Brody (Oscar al mejor actor), ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En 2005, Roman Polanski se sumergió en el universo de Charles Dickens y adaptó para la gran pantalla uno de los grandes clásicos de la literatura inglesa: Oliver Twist (2005). Con El escritor fantasma (2010, basado en la novela el hombre de las sombras de Robert Harris), un thriller que le valió el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, revive su obsesión por las puertas cerradas y la muerte.

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