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Salvador Dali Fue un pintor y escritor español perteneciente al grupo de las vanguardias artísticas europeas, el surrealismo.
Era conocido por sus obras con influencias oníricas y él mismo definió su proceso creativo como «crítico-paranoico«
Figura excéntrica, singular y exhibicionista, Dalí tenía un estilo único, atrevido, vanguardista y liberador. Como ejemplo, podemos mencionar sus prendas que eran extravagantes y tenían colores vibrantes.
Aunque es más conocido por sus obras plásticas, Dalí fue un artista polifacético. Participó en trabajos en los campos del cine, la literatura, la escultura, la ilustración y la fotografía.
Biografía
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech nació el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres, en Cataluña, España.
Con una fuerte conexión maternal, fue muy animado artísticamente por su madre, Felipa Domenech Ferrés. Entonces comenzó a pintar a los 13 años.
Su padre, Salvador Dalí i Cusí, organiza su primera exposición familiar con sus dibujos al carboncillo. Su primera exposición pública se realizó en la ciudad donde nació, en el Teatro Municipal de Figueres, en 1919.
En 1921, su madre murió de cáncer de mama. Dalí estudió en la “Escola de Desenho Federal”, en la “Academia de Artes de San Fernando” de Madrid, de donde fue expulsado en 1926, al negarse a realizar las pruebas en la disciplina de Teoría de las Bellas Artes.
Estaba casado con Elena Dimitrievna Diakonova, conocida con el nombre de Gala Éluard, rusa y ex esposa del poeta Paul Éluard. El propio Dalí la mencionaba a menudo como su “gran musa inspiradora”.
Tras la muerte de Gala en 1982, Dalí se convierte en un hombre infeliz. Murió en su ciudad natal, Figueres, el 23 de enero de 1989, a los 84 años, víctima de una insuficiencia cardíaca.
Salvador Dalí y el surrealismo
A menudo llamado el «Maestro del arte surrealista”, Salvador Dalí llegó a decir que sus cuadros eran»fotografías de sueños pintadas a mano”.
Así, fue considerado uno de los grandes iconos de la vanguardia surrealista. Sin embargo, causó polémica y fue expulsado por el líder y fundador del movimiento André Breton, por motivos de diferentes intereses y tendencias políticas.
Continuó diciendo que: «La diferencia entre los surrealistas y yo es que, de hecho, soy surrealista.«.
Entrada al surrealismo
Alumno soñador e indisciplinado hasta que ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, Salvador Dalí se sitúa en la encrucijada de varias influencias, que mezclan el realismo holandés y español, el impresionismo y el cubismo (Niña joven, sentado, vista trasera, 1925, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid). Fue en Madrid donde conoció a Luis Buñuel, mientras De Chirico y la “pintura metafísica”, Magritte y Miró decidían por su vocación, que se afianzaba en 1927 con un estilo caracterizado por la ejecución metafísica al servicio de representaciones oníricas. En sus composiciones también aparece la obsesión por los paisajes marinos que nunca lo dejarán (Mujer frente a las rocas, 1926, colección particular, Milán). Fue después de un primer viaje a París cuando se «insinuó» en el surrealismo, en palabras de André Breton. Su aportación al movimiento es menos la del pintor que la del autor, con Buñuel, de Un Chien Andalou (1928). Apenas menos decisivo es su papel en la consecución de la edad de oro (1930), que permanecerá prohibido durante mucho tiempo. La carrera cinematográfica de Dalí terminó en 1932 con la publicación de un guión, Babaouo, que «tiene lugar en 1934 en cualquier país de Europa durante la guerra civil».
Dalí, cuya compañera e inspiradora Gala Éluard, es la proveedora de fuegos artificiales ininterrumpidos. Tiene «una idea por minuto», preferiblemente incongruente u obscena, poniendo al servicio del movimiento surrealista una publicidad ingeniosa y escandalosa. Sus obras, tales El acertijo del deseo: mi madre, mi madre, mi madre (1929, colección privada, Zurich), ilustran su teoría de la «paranoia crítica» que expone en su libro la mujer visible (1930). Esta es una «interpretación libre de asociaciones delirantes». De ahí esas pinturas en las que, bajo la apariencia de un trampantojo, los objetos se alargan, se disuelven, se metamorfosean; de ahí las locuras de cuadros famosos, como El Ángelus de Millet, donde el sombrero del hombre oculta, según Dalí, un pene erecto. A pesar de la negación de Breton en 1934, el arte alucinatorio de Dalí es de hecho una estética surrealista (Persistencia de la memoria, Dónde Relojes blandos, 1931, MoMA, Nueva York; Premonición de guerra civil, 1936, Filadelfia), resumido por este aforismo: “La cultura de la mente se identificará con la cultura del deseo. «
Dalí ama a Dalí
En 1936, Dalí hizo un espectacular regreso al “clasicismo” italiano, que marcó su ruptura definitiva con el surrealismo histórico. De 1940 a 1948 vivió en Estados Unidos. De regreso a España, se instaló en Port Lligat, Cataluña. Se casó religiosamente con Gala en 1958. Dibujo de todas las fuentes, realismo y barroco (Cristo de San Juan de la Cruz, 1951, Glasgow), el expresionismo abstracto y el pop art, también recurrió, a partir de la década de 1970, a procesos capaces de dar la ilusión del relieve como la holografía y la estereoscopía.
A fuerza de inventos y desvaríos, avances a gentes del mundo, compromisos con poderes políticos y religiosos, Dalí mantiene su mito personal y sigue pasando, a los ojos del gran público, por el auténtico representante del surrealismo. La vida y la obra se funden entonces en una impostura general que también podría ser una obra de arte digna de forzar, si no aprobación, al menos una atención menos escéptica. Un museo Dalí, del que el propio pintor será el impulsor, se creará en 1974 en Figueras, donde también nacerá la fundación Gala-Salvador-Dalí en 1984. Cinco años después, es ella quien recibirá el cuerpo del artista.
Dólares Avida
El sobrenombre, en forma de anagrama, es de André Breton. Se aplica con picardía a Salvador Dalí, en el momento de su estadía en los Estados Unidos, donde no tuvo más remedio que proclamarse como el pintor más rico del mundo. Dalí, además, siempre situado en las fronteras del dandismo y el clown, no dejó a nadie más que a sí mismo para promover su persona. Se puso el traje del brillante histrión con el bigote hilarante y emprendió su propio elogio en un tono glorioso y escandaloso que llegaba precisamente a la burla teatral … el mismo que usó en un famoso anuncio en el que decía estar «loco». de cierto chocolate …
Principales obras
Salvador Dalí es considerado uno de los grandes artistas del siglo XX y sus obras plásticas están llenas de imágenes oníricas y extravagantes. Destacar
El enigma sin fin (1928)
El gran masturbador (1929)
Los dos balcones (1929)
La persistencia de la memoria (1931)
Para obtener más información sobre esta pantalla, lea: La persistencia de la memoria.
Huevos fritos sin plato (1932)
Dormir (1937)
Jirafa en llamas (1937)
Metamorfosis de Narciso (1937)
La tentación de San Antonio (1946)
Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
Galatea (1952)
La última cena (1955)
Rosa meditativa (1958)
Torero alucinógeno (1968)
Salvador Dali probablemente sea el artista más conocido del movimiento surrealista.
El pintor fue bastante estricto en sus composiciones, teniendo el dibujo como base estructural. Curioso y dedicado, Dalí profundizó en varias áreas de conocimiento que le ayudaron en la elaboración de sus obras.
Los temas relacionados con la comida, el sexo y la muerte son frecuentes en su producción, así como los paisajes que remiten a sus orígenes, la comarca del Ampurdán, en Cataluña.
El artista fue capaz de crear atmósferas que eran casi oníricas y algo fantasmales en sus lienzos, lo que impresiona al público hasta el día de hoy. Consulta ahora las 12 pantallas que hemos seleccionado para ti.
Obras comentadas
1. La tentación de San Antonio
Esta pintura fue realizada para un concurso diseñado por el director de cine Albert Lewin. La obra formaría parte de una nueva película, cuyo tema era «La tentación de Santo Antônio».
El ganador del concurso fue Max Ernst, con el cuadro El asunto privado de Bel Ami (El hombre sin corazón).
Aunque no ganó, el trabajo de Dalí fue un gran éxito. En esta pantalla, muestra a un hombre santo siendo molestado por imágenes que sugieren deseo sexual y lujuria.
Se trata de un óleo sobre lienzo, de 1946, mide 197 x 249,4 cm y se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica.
2. El rostro de la guerra
El rostro de la guerra es una obra concebida en la posguerra española. En ese momento, la Segunda Guerra Mundial también estaba sucediendo.
Salvador Dalí vivió brevemente en California (EE. UU.), Pero mantuvo en su memoria los horrores de la guerra.
Luego pinta este lienzo que muestra una gran calavera con ojos y bocas que representan otras calaveras, y dentro de ellas más. Así es como el artista logra expresar su horror ante tanta brutalidad.
La obra fue realizada en 1940-41, es un óleo sobre lienzo de 64 x 79 cm y está ubicada en el Museo Boijmans Van Beuningen, en los Países Bajos.
3. Niño geopolítico viendo el nacimiento de un nuevo hombre
Se trata también de una obra que expresa la preocupación del artista por los acontecimientos de la época en que vivió, justo después de la Segunda Guerra Mundial.
La composición muestra una forma ovalada suave que representa el globo. Un hombre «nace» de su interior y la sangre se parte en la grieta producida por la ruptura. Una mujer y un niño ven el evento.
Este es un óleo sobre lienzo de 1943, mide 45 x 50 cm, y se desconoce su ubicación.
4. Galatea de las esferas
En esta obra, Dalí pintó a su esposa, Elena Diakonova, conocida como Gala. Aquí, el artista expone su interés y conocimiento sobre temas científicos, como la desintegración de la materia.
Dalí representa la figura humana como un conjunto de partículas, los átomos, pero que también hacen referencia a los planetas en el vacío del universo.
Los ojos de Gala están cerrados y su expresión es tranquila, casi como una ninfa griega. De hecho, el nombre Galatea está relacionado con la mitología griega clásica.
El lienzo data de 1952, mide 65 x 54 cm y está ubicado en el Teatro Museu Dalí.
5. Cisnes que reflejan elefantes
En Cisnes que reflejan elefantes, el pintor utiliza el «método crítico paranoico», una herramienta basada en el psicoanálisis, que desarrolló para que la apreciación del público fuera aún más profunda.
En la pantalla, Dalí produce imágenes ambiguas, en las que cisnes se mezclan con troncos retorcidos formando imágenes de elefantes en el reflejo del lago.
El paisaje es soleado y árido y también está la figura de un hombre, que quizás fue un autorretrato del artista, en el lado izquierdo de la escena.
La producción es de 1937, tiene 51 x 67 cm y fue realizada con pintura al óleo sobre lienzo. Pertenece a una colección privada.
6. Cabeza de rafaelesca rota
Esta fue la primera vez que Salvador Dalí fragmentó la figura humana en micropartículas, a las que llamó «partículas paranoicas».
El artista retrata una cabeza femenina compuesta por estructuras que a veces se asemejan a espermatozoides y también a cuernos de rinoceronte.
También hay una abertura en la parte superior de la cabeza de la figura a través de la cual entra un rayo de luz solar amarillenta, lo que crea una atmósfera divina.
La pintura fue realizada en 1951 con pintura al óleo, mide 43 x 33 cm y se encuentra en la Galería Nacional de Escocia.
7. Construcción blanda con frijoles cocidos (Premonición de la Guerra Civil)
En esta obra, Salvador Dalí aborda el tema de la Guerra Civil española desde una perspectiva un tanto oscura en cuanto a su posición ideológica y política.
Por esta obra y la ambigüedad política del artista, el movimiento surrealista lo presiona y surgen varias polémicas, ya que todos los artistas de este aspecto se consideran revolucionarios de izquierda.
El pintor plantea el hecho como algo inevitable en el que España «se autoaniquila».
El ser que domina la escena, forma el contorno del mapa español y de él emergen brazos y piernas. Puede ver frijoles cocidos derramados en el suelo, que no puede alimentar a nadie.
El lienzo fue pintado con pintura al óleo en 1936, mide 101 x 100 cm y se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia, en Estados Unidos.
8. Jirafa en llamas
Hasta allá La jirafa ardiente, fue producido durante la Guerra Civil Española. Durante este período, Dalí se autoexilió. Pintó el cuadro al mismo tiempo que lo hizo Construcción suave con frijoles horneados. En ambas obras está presente la atmósfera de guerra.
Aquí, Dalí utiliza la jirafa como símbolo premonitorio de grandes desastres. La mujer con cajones no tiene rasgos, lo que sería el símbolo de la desesperación. Son muchos los elementos psicoanalíticos que utiliza el pintor para hacer su lectura del momento bélico en el que se encontraba España.
La obra data de 1937 y está ubicada en el Museo de Bellas Artes de Basilea, Suiza. Fue pintado con pintura al óleo y tiene unas dimensiones de 35 x 27 cm.
9. Sueño causado por una abeja volando alrededor de una granada un segundo antes de despertarse
La inspiración de este cuadro fue un sueño que Gala, la esposa de Dalí, le contó al pintor.
En la pantalla se representa a la mujer desnuda flotando sobre una roca que presenta una fisura. Hay una granada grande, de la cual un pez salta con la boca abierta, dos tigres feroces emergen del pez.
También hay una escopeta apuntada a la niña, además de una abeja volando sobre una granada y un elefante de patas largas y delgadas en la distancia. Todo esto en un paisaje marítimo.
La granada podría estar relacionada con la fertilidad femenina, mientras que la roca rota estaría relacionada con el interés de Dalí por la energía atómica y la fisión nuclear.
El óleo sobre lienzo data de 1944, mide 51 x 41 cm y se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, España.
10. Dormir
En El sueño, podemos observar una cabeza blanda, de grandes proporciones y sin cuerpo, que duerme apoyado en muletas. El paisaje es árido, hay algunas figuras y un edificio al fondo.
Es interesante notar cómo el artista aborda el tema del sueño. Este aspecto de la vida era demasiado importante para los surrealistas, que en ese momento vieron una oportunidad para «desconectarse» de lo real y una conexión con el mundo del inconsciente.
La obra -realizada en 1937- fue realizada mediante la técnica del óleo sobre lienzo, mide 51 x 78 cm y pertenece a una colección privada.
11. El gran masturbador
Al preparar su primera exposición, en el verano de 1929, Dalí realiza el lienzo El gran masturbador. En la composición es evidente el afán del artista por buscar el «clímax sexual».
Fue en este momento que el pintor conoció a Gala, la mujer que se convertiría en su esposa. En ese momento, la niña estaba casada con el poeta Paul Éluard.
En esta obra, el artista expresa sus deseos y preocupaciones más íntimos sobre el impulso sexual.
Hay varios elementos simbólicos y con características oníricas, lo que justifica el análisis de muchos críticos de arte sobre la producción del pintor, diciendo que serían «sueños fotografiados».
La obra de 110 x 150 cm es un óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
12. La cara de Mae West utilizada como apartamento surrealista.
Este trabajo se realizó después de que Dalí estuviera en Hollywood y entrara en contacto con estrellas de cine, entre ellas la diva Mae West.
El pintor quedó impresionado con la postura de la actriz, que solía desconcertar a los puritanos de la época, siendo una símbolo sexual. Luego elaboró la composición inspirada en el rostro de la musa.
La obra original fue realizada entre 1934 y 1935. Realizada en gouache sobre papel periódico, la obra mide 28,3 x 17 cm y está ubicada en el Art Institute of Chicago (IAC), en Estados Unidos.
Años más tarde, en 1938, se realizó una instalación basada en la obra.
Para conocer otra obra importante del artista, lea: La persistencia de la memoria.
Datos curiosos sobre Salvador Dalí
- Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, ese era el nombre completo de Dalí.
- El pintor nació poco después de la muerte de su hermano y se ganó el mismo nombre que el niño, Salvador.
- Fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de Madrid. El hecho sucedió porque se negó a rendir un examen, porque, según él, ningún maestro tenía suficiente talento para juzgar su trabajo.
- Su famoso bigote se inspiró en el del artista español Diego Velásquez, del que Dalí era admirador.
- Fue expulsado del grupo de artistas surrealistas por contradicciones ideológicas. Una gran parte de los surrealistas valoraba el marxismo, mientras que Dalí se autodenominaba “anarquista-monárquico”.
- Fue amigo del cineasta español Luis Buñel. Juntos produjeron la película surrealista «Un perro andaluz» en 1928.
- Una vez, durante una exposición en Londres, apareció Salvador Dalí con trajes de neopreno. Disfrutaba sorprendiendo y confundiendo a la gente.
- Dalí falleció en enero de 1989, a la edad de 84 años. Está enterrado en la ciudad española de Figueras, que también alberga un museo dedicado a él.
- A los 37 años, Dalí escribió sus memorias en el libro titulado «La vida secreta de Salvador Dalí”.
- Las películas surrealistas en las que participó con Luis Buñuel fueron: “Un perro andaluz«(1929) y»La era dorada”(1930).
- En el cine, también protagonizó junto a Alfred Hitchcock, en la película “Hechizado”(1945).
- En el cortometraje de animación, titulado “Destino”(2003), lanzado póstumamente, Salvador Dalí colaboró con Walt Disney.
- Dalí fue amigo íntimo de los poetas Rafael Alberti (1902-1999), Federico García Lorca (1898-1936) y el cineasta Luis Buñuel (1900-1983).
- En 2017, casi 30 años después de su muerte, se llevó a cabo una exhumación del cuerpo de Dalí. Curiosamente, se descubrió que el bigote del artista aún está intacto. El trámite se llevó a cabo para confirmar la paternidad de Pilar Abel, quien afirmó ser hija legítima del pintor.
Otro artista catalán, y también representante del surrealismo, fue Joan Miró. Lee la biografía de este artista para complementar sus estudios.
